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在一片风景中展现人物,越是想要得多,越是不容易表达好。
利用“负空间”的构图手法“去繁化简”,是个很好的办法。
负空间构图的画面内容不多,但并不意味着整体美感的缺失,或是信息量不足。事实上,负空间往往会让主题更加鲜明,画面更有意境,而且能引发观看者的无限想象。
本文以摄影师Jack实拍作品为例,介绍了这种旅拍构图的思维技巧,供同行参考。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/3.5,速度:1/640s,焦距:70mm,ISO:200
⇧ 夏季的冰岛会出现极昼现象,这是6月中旬凌晨1点的光线,太阳从西面斜射过来,角度很低,刚好能照到这个位置。这样的大场景只能利用纯自然光,要把握好机会,光线转瞬即逝。
– 知识点 –
☆ 什么是“负空间”?
“负空间”是建筑和设计领域常常用到的一个概念、一种手法。简单来说,负空间就是物体之间的空间,在画面中的作用类似于国画里的“留白”。在摄影里,正空间指照片主体,通常也是相机对焦的区域;负空间则是除了主体之外的画面空间。通常,我们用大面积的负空间,来表现主体的孤立状态。
☆ 负空间构图有什么优势?
在人像摄影实践中,我们总是想运用各种构图手法来表现和烘托人物,恰当地利用负空间技巧来创作,会使主题更鲜明、人物更突出、画面更有意境,可以有效地唤起构图的结构性,吸引观众的注意力,并引发人们的无限联想。
☆ 负空间构图应该注意什么?
人物所占的画面比例、位置,以及与背景空间的反差度都需要仔细考虑。通常来说,负空间构图的人物比例都相对较小,否则负空间效果不明显。空间环境要求“干净”,色调、元素尽量单一,以便于突出主体。同时人物的动作幅度和形体姿态要格外考究。
一、在极简环境中,突出人物、突显意境
常见的负空间构图,往往选择单一色调和形式的背景,可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/4.5,速度:1/500s,焦距:200mm,ISO:160
⇧ 6月的冰岛依然很冷,拍摄那天还在下小雨。这里有一片刚从冰川上流下来的浮冰,人物站在离岸边1米的石头上。人物的姿态要优雅,状态要融入到磅礴、宁静的环境中,长焦镜头强化了这种静美之韵。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/5.6,速度:1/400s,焦距:100mm,ISO:125
⇧ 从崖石上俯拍,模拟无人机视角,新娘躺在山谷里的红草滩上。为了让人的姿态更具美感,也更融入整个环境,选择了睡姿,女孩子气质也符合这样的感觉。同时使用长焦镜头拍摄,压缩空间,更具画意美。
二、巧用环境要素,减法中做加法
对画面进行有目的的取舍,尽量减少负空间中的干扰元素,使负空间更“负”,这是选景构图时的主要思路,但这并不意味着舍弃全部环境要素。在简洁的基础上,选取一二有代表性、有造型感的元素融入画面,能够更好地实现在环境中烘托人的目的。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/3.2,速度:1/250s,焦距:200mm,ISO:50
⇧ 阴天,水面很平静,利用倒影增加形式美感,使画面更具国画韵味。同时借用白墙乌瓦的房子和延伸到水中的小路增加线条和结构感,三分法构图,有限的造型元素都将注意力导向人物。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/16,速度:10s,焦距:50mm,ISO:50
⇧ 阴天,已临近黄昏,人站在冰冷的水中,当时浪稍大,为了避免浪花让水面这一负空间变得“凌乱”,我使用了慢门,反而让水面多了几分氤氲之美。选择进入画面的枯树非常讲究,同时人物的位置也很关键。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/16,速度:1/8000s,焦距:100mm,ISO:50
⇧ 巴厘岛的清晨,这棵树很有特点,为了突出造型感,我选择逆光拍摄,将人物和树都处理成剪影,非常简洁,且把环境中的色彩都去掉了,突出在简单线条下的人物。人的姿态和枯树的线条形成了极好的呼应。
三、在一片美景中,找到位置
难道负空间就只能选择单一元素的背景吗?当然不是,那些辽阔、优美的风景同样也很适合成为负空间。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/4,速度:1/400s,焦距:16mm,ISO:200
⇧ 这是一小片雨后的积水,直径也就三四米,我使用超广角镜头贴着水面拍,人物居中构图,画面感觉平稳、均衡,同时又突显了人物。冰岛的地貌本身就很有特色,我采用倒影的方式又强化、凝练了这一特点。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/18,速度:4s,焦距:30mm,ISO:100
⇧ 巴厘岛旁边的蓝梦岛,这片海边的崖壁被称作鳄0鱼泪,海浪从西边冲进豁口,形成巨大的漩涡和雾气,利用慢门虚化掉彭湃的海浪,突出了岩石的结构。人物站在伸进海面的小半岛上,刚好是视觉引导线的,人物处于这个位置与右下角的暗调的岩石达成了一种视觉平衡。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/8,速度:1/1000s,焦距:200mm,ISO:200
⇧ 整个空间的线条和面的结构比较协调,曲直优雅、舒服,远近虚实也很有层次,将人物作为点的元素放在一个较大的面里,显得很和谐,具体位置要与线条结构相呼应。
四、在负空间中玩玩空间趣味
留白是负空间构图的一大特点,但留白不意味着空白,负空间内同样需要造型元素。在暗调的负空间中,利用光来增加元素,营造氛围,形成趣味。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/9,速度:1/400s,焦距:100mm,ISO:400
⇧ 这是巴黎蒙玛特高地的一条公路,我们的车子就停在路边。下午四五点钟,突然来了阵太阳雨,透过车窗一看,顶逆光刚好把石子路打得很亮,车窗上落了很多雨滴,于是透过窗子拍摄了这幅诗意的画面。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/3.5,速度:1/5000s,焦距:22mm,ISO:50
⇧ 冰岛的西海岸边的一个小别墅,木质结构,全黑墙面,白色窗子,玻璃上反着蓝天,特别美。这张窗里的人其实是倒影,他们后面是大海和蓝天。我让新人站在窗前,因为窗是顺光,所以人是逆光,于是在窗和人之间布了灯,这样人的影子就会出现在玻璃上。我站在两个窗中间,他俩分别在我的左后方和右后方。
五、利用线条增强负空间的纵深感
有人觉得负空间构图虽然突显了人物,但却将环境精简到了缺乏空间感。如何打破这种状况呢?答案是——线条。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/1.6,速度:1/320s,焦距:85mm,ISO:400
⇧ 长焦镜头,大光圈,横向构图,景深效果很明显,形成了干净的负空间。这种方式充分压缩了空间,此时曲线的视觉引导线,能让画面更灵动,人物位置安排在曲线的端头,将故事引向画外。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/4.5,速度:1/1000s,焦距:100mm,ISO:100
⇧ 这是位于美国西海岸的铁路桥,当时雾气很大,根本望不到桥那头。长焦镜头拍摄,利用枝条当前景,刚好跟画面左侧的钢梁结构形成呼应,让画面更趋于平衡。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/9,速度:1/320s,焦距:24mm,ISO:400
⇧ 圣托里尼的清晨,人的影子被地平线上的朝阳拉得很长,投在小路上。我使用带翻转屏的机身,且用三角架将其举得很高,俯角拍摄,营造出无人机的视觉效果。
六、追光而动,用光线改造负空间
暗环境中,往往更容易突出亮的元素,我们可以让光参与到构图中,用光来把握画面的结构和层次,化繁为简,强化重点,衬托人物,表达情绪。
在光线的作用下,线条才能得到突显,结构才能更加明晰。对于本身缺乏结构感的环境,还可通过光线的丁达尔效应对其进行改造,营造出一种更加立体、灵动、梦幻的负空间。需要注意的是,想要形成明显的光柱或线条,要满足两个条件,机位要处在逆光或侧光位置,空气中要有粉尘、水珠、烟、雾等颗粒物。还要注意综合考虑明暗两处的受光情况,控制好反差和光线照射范围,以达成理想的形式美和神秘气氛。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/3.2,速度:1/1250s,焦距:50mm,ISO:100
⇧ 这是在仙女山森林里的一个小别墅,午后的阳光斜射过来特别美,为了强化光线感,我们放了烟。人物的姿态想要往中国画的感觉上靠,含蓄、温婉,垂下的松枝也强化了这种感觉。需要注意,烟要在上风口放,且距离要远,这样烟飘到拍摄的位置就很均匀。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/5.6,速度:1/250s,焦距:22mm,ISO:125
⇧ 这是重庆一个废弃的工厂,人物站在高炉的下面,顶上有直径大约3米的铁托。助理爬到大铁托的上面打灯,同时把灰从顶上踢出来,于是在丁达尔效果下,暗部空间内形成了光束。

为何拍照需要闪灯?我自己把为什么需要用闪灯这个问题,用简单却也重要的结论就是「创造出自己想要的光线」。摄影不是1+1=2 这样的数学问题,所以闪灯的拍摄也不会有的准则跟用法,因此闪灯就是用来尽可能操控与改变光线的一种很重要的工具和技能。本文以一般小闪灯能够做到怎样的程度为出发点,来做一些分享与建议。
刚开始入门,我们通常只有一只灯,所以单灯的捕光可以说是简单或基本的。但在看了像是网路上的许多文章后,也了解「Just One Light」也能够很不简单。不过,一开始还是先分享基础的单灯技法。
单灯布光实用摄影技巧
▲ 市面上也有许多外拍的外拍灯,出力与光质都好过于小闪灯,携带性也算方便,但小闪灯的第二个也是非常棒的优点:「高速同步」。一般棚灯外拍灯的快门同步速度都约在1/250 内,在棚内当然非常够用(注:姑且不论透过一些高阶引闪器可以突破1/250 快门同步速度的情况),但一旦到了户外这个1/250 的快门速度就会变成了一种拍摄上的限制。
单灯跳灯拍摄
单灯一开始常被用到的应该就属跳灯,也就是以墙面做反射来制造一个大面积的光线。跳灯可以说是简单且便宜制造大面积光源的手法,但却有个非常难克服的问题所在:控制光线的扩散。
跳灯的缺点就是无法控制闪灯光线四处扩散的这个缺点,特别是在台湾一般室内空间不大的情况下,往往一个跳灯就会让光线在室内的空间中不断的弹射,而将许多不该打亮的地方通通打亮了。因此,就需要透过一些额外的器具,来进行一些离机闪的直接对主体捕光的方式。
单灯布光实用摄影技巧
▲在学习闪灯前,我认为也需要先了解自己为什么需要用到闪灯。我相信多数人都知道为什么会需要用到闪灯,简单的原因就是:「现场的环境光线不佳」。另一种则是摄影人很常用的手法,也就是刻意的改变现场的光线来造成不同一般视觉经验的照片,也就是「Drama 戏剧性」。
离闪需要的器材
相机内闪操控外闪触发
闪灯离机延长线
红外线触发器(例如:Nikon SU-4)
外闪操控外闪光触发(需要两只闪灯以上)
无线Radio引闪器
Canon 600EX闪灯系列内建的无线系统(笔者没机会用,只是在这边一起提及)
以我的使用经验来说,光触发是简单也方便的离闪方式,特别是原厂闪灯还可以TTL与高速同步。但缺点就是,光触发很容易因为感应点的位置无法感应到光线而造成无法触发。
而无线Radio引闪器,是另一种我觉得很好用的离机闪方式。无线Radio 引闪器有高贵,像是Pocket Wizard,优点在于可以支援TTL与高速同步,但就是贵。不过市面上也有很便宜只要几百块的,像是永诺,除了无法TTL与高速同步外,说真的使用起真的是很好用。像我本身虽然有Pocket Wizard,但还是带了一组永诺回来。
而Canon新系列闪灯,无疑是解决了绝大多数离闪的问题,可以说是相当棒的产品,希望Nikon快点跟进。
单灯布光实用摄影技巧
▲光的品质就是一个很花功夫的习题,因为小闪灯的灯管很小所以光质先天并不好,出力也低。创造出一个好品质的光,需要不少额外的器具来辅助,创造出不同质感的光真的是非常复杂的一门功课,至今我也还再学习。在目前的阶段中我把光的品质先简化成光源的面积,也就是如何将小灯管的小闪灯扩大它的发光面积。
光是有逻辑性的
单灯布光实用摄影技巧
打光基础的件事就是先弄清楚光一定来源有自,特别是在户外的环境中,你一定要先搞清楚光应该来自于哪个地方,然后顺应这个逻辑来做打光的思考与设计。
就像这张照片其实为了窗外的曝光正确,其实屋内几乎已经没有光线了接近全黑。不过因为主体上方有个台灯,所以我就顺应着这个思考从灯的方向补了一个简单的闪灯。 当然这张照片拍起来还有许多改进的地方,但却是光线逻辑一个很好的范例。
当你的闪灯捕光越有逻辑性,你就越容易隐藏你捕光的痕迹。
阴天里,只补淡淡的一点光线
单灯布光实用摄影技巧
阴天拍照虽然很轻松,但总会遇到光线过平的情况。有时候除了主体跳不出来外,人脸的肤色也会比较不那么讨喜。在阴天里或光线很薄弱的环境下进行捕光是一件很简单也很轻松的事,因为闪灯的光线只需要淡淡的补一点,就能感受到它的效果,而且一只小闪灯的出力够。
这张照片用了一盏SB900搭配了Lastolite的ezybox,在画面的右侧外水平进行捕光。就只要一点点,淡淡的让主体稍稍的跳出来就完成了。
单灯布光实用摄影技巧
这张照片是用Joe McNally手法拍摄完成,而且是在家里的房间拍摄完成的,轻松又简单。
多了介质,闪灯光质瞬间加分
单灯布光实用摄影技巧
如果需要一个漂亮的光,又没有一大堆灯具,那么简单的就是找生活周边的可透光才质来运用。
在拍摄这张时,那时后窗外其实正下着大雨,而且整个阴暗到不行,所以窗外几乎很少照入的光(注:同样得方式,有时候如果自然光很棒的情况就不需要额外打闪灯了)。因此我请友人冒着外面的大雨撑着伞拿着SB900,然后对准着窗内打进来,光线的质感让我非常非常的喜欢。
包覆性的柔光
单灯布光实用摄影技巧
跳灯是一种快产生大面积的光的方式,不少时候都是很好的捕光方式,特别是在你就是需要一个够均匀的光,遇到一个不需要太有个性的画面。这张照片是孙女替奶奶补妆的照片,也是我非常喜欢的一张照片。
但这张照片其实右边有一个大落地窗,因此照片的右边其实有相当多来自于环境光线。
所以在跳灯时,就是往左半边来进行捕光的动作,出力就是尽量平衡两者来做思考。一般来说,要跳满一个房间我的经验是需要两盏闪灯。而两盏跳灯出力不一定要相同,可以做一个很简单的层次。
一盏温暖人心的灯光
单灯布光实用摄影技巧
闪灯有闪灯的色温,而生活中各种人造光源也都有各种不同的色温,因此闪灯才有这么多不同的滤要来搭配,不过似乎很多人都会忽略滤片这种东西。以这张照片来说,新人站的位置以这样的曝光条件来拍几乎是全黑的,所以就需要进行捕光。
从光线的逻辑来说,这张照片看到的感觉就会觉得光应该是会来自于旁边的台灯上,那么你的闪灯就让它的颜色跟这个台灯相符就好了。
这张照片我用了全浓度的橘色滤片(Full CTO)。
色胶片大作战
单灯布光实用摄影技巧
同样是色胶片的运用,这是一个很昏暗的小餐厅,ISO 1600,光圈F2.8,快门1/50,环境还是很暗。在这样暗的环境小闪灯真的就非常够力了,的困难就在于怎么补一个光而不会破坏掉气氛。所以同样需要拿出色胶片。这个闪灯我用了1/2浓度橘色滤片和65% Pink的粉色滤片。
当然在光线上并没有符合现场的光,但我的思考方向并不想要整个人过橘或过粉红,另外就是希望人物可以从这个环境中稍稍的突显出来。在这样的环境中,跳灯就会完权毁了现场的气氛,所以我用了一个Lastolite柔光罩直打主体。

每位摄影师也会想拍出清晰锐利的相片,虽然现在科技进步,很多相机镜头也具备良好的防震功能,但这些技术不是的,要确保相片锐利,这里有 10 个由专业摄影师 Jimmy Mcintyre 分享的小贴士,对你一定会有帮助啊!
10个拍出清晰锐利相片的技巧
(一) 善用 Live view + 手动对焦 技巧
虽然在大部分情况下自动对焦已经很准确,但在一些情况下,例如晚上、拍摄花朵等,自动对焦可能会失灵,这时我们可以转到手动对焦,打开 Live View 功能,按 + 来放大画面,然后转动对焦环,直至要对焦的蘔方锐利,这样便可以了!
(二) 使用反光镜锁/预升 (Mirror Lock Up)
通常单镜反光相机也会有一个功能叫「反光镜锁/预升」,开启后相机在按下快门时预先升起反光镜,之后才打开快门拍摄,这样可以避免反光镜升起时产生的震荡,令相片保持锐利。
10个拍出清晰锐利相片的技巧
(三) 保持镜头清洁
你看得没错!保持镜头清洁可以让你的相片更锐利,不论是油脂、手指模,还是尘埃,也会对你相片的成像有所影响,因此每次拍摄前也先清洁一下你的镜头。
(四) 利用三脚架或稳定的平面
对于新手这个其实很重要的,很多同学也会忽略三脚架的重要性。在光线不足的地方手持拍摄,很容易发生手震的问题(详见安全快门一文),若果提升ISO便会令讯噪增加,相片会变得模糊,因此一支稳固的三脚架是很重要的。
(五) 遮挡强风
当你的大风的环境下拍摄,即时你用上了三脚架,强风也会令你的相机震荡,这时你可以试试用身体挡着强风,保持相机稳定。
(六) 加重你的三脚架和使用快门线
若果可以,把你的相机包挂在三脚架中轴下方,这样可以令三脚架更稳定,现在很多良好的三脚架也会有这个设备;还有请使用快门线来避免按下相机时的震动,无线或有线的也可。
(七) 使用较广角的镜头
当你使用长焦的时候,微少的震动也会很容易在相片显露出来,因此若果可以,请走近一点并使用较广角的一端。不过不同的焦距也会有其用途,因此这部分只是建议你在有选择时才使用。
10个拍出清晰锐利相片的技巧
(八) 不要使用太广角的镜头
这个好像跟第七点有些抵触,其实是因为有些超广角镜头在广角一端会令边缘的成像模糊,因此在拍摄时留意你每支镜头的特性才使用。
另外一个可以避免使用广角的一端是先把相机直倒,并向横拍摄数张相片,之后在 Photoshop等后制软件组合成一张相片,即是跟拍摄 Panorama 全景相片一样,不过这次要拍摄的只是数张相片。这个方法不但可以让你避免相机边缘成像模糊,也可以去除因广角而产生的镜头变形。
10个拍出清晰锐利相片的技巧
(九) 使用低ISO
前文也有提及过,高ISO会令讯噪增加,也会令相片变得不够锐利,因此可以的话,尽量使用低ISO和三脚架拍摄吧!
10个拍出清晰锐利相片的技巧
(十) 光圈的选择
若果你要相片锐利,的光圈值应该在 f/5-f/10 中间,因此我们拍风景常常也会用上 f/8 这个光圈。太小的光圈如 f/32 会增加光的折射,令相片变模糊;而太大的光圈如 f/1.4 会增加浅景深的范围,也有机会令主体偏离对焦点而变模糊。
你也需要对你的镜头有所了解,知道它们的成像是那个光圈,例如 Nikkor 14-24 f/2.8 在每一个光圈也很锐利,而 Sigma 24-70 f/2.8 在 f/2.8 光圈时相片会变有一点松,因此会避免使用的光圈。

-/gbabigi/-

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