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教你如何拍出中国风的意境
“中国画的神,不仅在画的生动,如活的一样,还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静中的哀愁。”
节选自朱良志先生《曲院风荷》的这句话,是对中国艺术审美的高度概括。
教你如何拍出中国风的意境
我们经常在欣赏一幅画或者摄影作品时,会不由自主地评价:“哇,好有意境”,“好有感觉”。“感觉”这个词,其实就是符合中国审美的一种高深的意境。那何谓“意境”呢?今天就结合一些摄影中的感悟,给大家聊聊“意境”这个词。
教你如何拍出中国风的意境
中国传统审美里,诗画同体。诗是无形的画,画是有形的诗!比如对于梅花,“遥知不是雪,为有暗香来”,很多画的境界是能表现出花的香味,一幅好的梅花图,看画的人似乎能闻出梅花的香味,而且这种香味是暗香,是含蓄的表达,而不是香水般的味道,这就是诗和画的关系。所以我们说意境,在诗和画中是相通的。
教你如何拍出中国风的意境
另外一个很重要的方面,中国画强调的是人格化,画作不仅物的形态的体现,更是心灵、心境的映射。我有孤心明月,则画面清净神明;我有淡泊明志,则画面空灵幽远。
教你如何拍出中国风的意境
下面从几个纬度谈谈个人想法。
1、香气
香气和审美有什么关系呢?意境是一种拟人化的存在,类似于修辞学中的通感,画面的美不是普通的美,是代表着某种美好品性的美,这是意境很重要的一点,对于摄影来讲,拍摄一个对象,比如梅花,首先要理解梅花在中国审美中的人格意义,所有的拍摄的目的,包括构图、用光、用色以及后期都要围绕着这个人格意义,比如表达梅花的孤独,可以在构图上选取单枝梅花,同时形态要能表现出梅花的倔强等等。
教你如何拍出中国风的意境
2、宁静
中国艺术的审美是以道家哲学为基础的,道家强调虚静无为,静为噪君。哲学家讲的静,不是静止的静,更多的是指心灵的宁静、平和,甚至是无欲无求。对摄影来讲,怎样更容易表现“静”呢?一方面色彩成分要尽量少,不需要纷杂的色彩,这也是摄影的减法之一。构图留白多,给人更多的想象空间,所谓宁静致远,这个远不是距离上的遥远,是让人想象的更广更远,这是个心理概念。后,有时候静需要动来点缀和衬托,比如“人闲桂花落,夜静春山空”,桂花落是动,这个动却能更加衬托作者表达的宁静。
教你如何拍出中国风的意境
3、含蓄
含蓄是中国文化里特色的吧,我们总是很委婉,不喜欢直白,我们看苏州园林,一进门,要么设置屏风、假山,要么曲径通幽,总之不会让你一览无余,这就是含蓄之美。我们喜欢雾里看花,我们喜欢虚无缥缈,我们喜欢朦朦胧胧。含蓄让人捉摸不透、让人想入非非,从而达到深度审美的目的。摄影中表现含蓄朦胧的方式很多很多,前后景虚化、多重曝光等等。
教你如何拍出中国风的意境
4、冷寂
冷寂就是寒冷寂寥,我们老说什么什么很“高冷”,高处不胜寒,身处高位的人很冷寂,境界很高的人也很冷寂。中国画的主色调其实也很冷色调的,水墨画本身就是冷色调的,这和西方画的暖色调大不相同。对于摄影来讲,表达意境,冷的基调总会更接近意境,当然也不是说一定要全部冷色,即使有暖色,也是为冷色服务的,或者说是衬托冷色的。
教你如何拍出中国风的意境
5、孤独
孤独和冷寂有点接近。人生而孤独,而且清高的灵魂总是卓尔不群。摄影中能表现孤独的手法也不少,但不是一种方法就能表现,比如我们可以使用少和孤的意象,搭配极简的构图,也可以通过喧嚣来衬托孤独等等。
教你如何拍出中国风的意境
6、空灵
空灵是中国审美里极为独特的存在,好像西方画没有这个概念。这又得说到道教文化,道家认为“无”生万物,“空”的作用比“实”更大,国画中的留白,其实就是一种“空”,空而通,则灵气必现,空灵注重言外之意、画外之韵。对摄影来讲,留白是表现空灵之气的手法之一,虚实也是。
教你如何拍出中国风的意境
7、残缺
很多画家都喜欢画残荷和枯枝,这些意象都是和残缺相关。西方也有残缺之美,比如维纳斯的断臂。残缺之美在中国审美里尤为多见,可能是感慨生命之轮回,残花之美在于与鲜花强烈之对比。残缺的目的不是为了残缺而残缺,是为了歌颂生命,歌颂轮回,歌颂自我牺牲,这是另一种境界了。
教你如何拍出中国风的意境
8、和谐
中国文化就是和谐的文化。和谐之美不仅让读者心理平衡、舒服,也可以是表现意境的好手段。西方人的黄金分割点是一种和谐之美,这更多的从构图上的和谐,画面的均衡性才是心理上的和谐,而归于自然、天人合一才是灵魂上的和谐之美。对于摄影来讲,均衡对和谐之意境作用很大。
教你如何拍出中国风的意境
9、归隐
每个中国文人心中都有一片后花园,有人归隐田园,如陶渊明,有人归隐湖泊,比如范蠡的渔隐,还有人归隐闹市,比如苏州私家园林。归隐是后的精神避难所,归隐是后的精神家园。梅兰竹菊是归隐,一叶扁舟也是归隐。对于摄影来说,选取这些代表归隐的意象,本身就是在表现这种意境。
教你如何拍出中国风的意境
写这篇文章的初衷是因为近两年不少朋友跟我交流,说自己拍的照片,无论构图、用光还有色彩搭配都很不错,但就是缺少感觉。于是就想写一篇关于意境的文章,希望能结合摄影做个简单的阐述。我的摄影水平太难诠释中国审美的博大与,所以这些照片实在配不上中国的意境之美,但鉴于版权,只好硬着头皮放上来了,期待后续能拍出更多真正有意境的照片,在此共勉。

给微距摄影初学者的10条小建议
作为一个老司机,这篇文章将带着微距摄影初学者发现新世界,并且给出10条小建议。
镜头如何选取
有几款特别适合微距摄影的镜头。当然了,用外接镜结合普通镜头,也可以起到放大的效果。比这更好的选择是,换掉普通镜头,直接相机配合外接镜,放大效果会更好。但是,对于微距摄影初学者来说,方便灵活的方法是:一步到位,直接买个专业的微距镜头就行了。
时下微距摄影普遍的是 90-105mm 焦距镜头,能达到 1:1 放大效果。也有稍短一点的焦距,例如 50mm 或 60mm,但与此同时,拍摄范围也随之缩短,必须离拍摄对象非常近才行,用这种镜头拍摄昆虫等生物时,很可能就把人家吓走了。
1:1 放大率意味着,程度对焦拍摄对象,它在传感器上显示出的镜像,和真实生活中一样大。如果有个 36×24mm的全画幅传感器,那么想要拍 36mm 大的昆虫,实际大小刚好能和照片相匹配。
如果用的是 APS-C 或者微型 4/3 系统,虽然传感器不那么灵敏,但作品倒是可以放大不止一倍。一般情况下, 1:1 微距镜头有几个常用的口碑产品,比如西格玛的 105mm,佳能的 100mm,尼康的 105mm,三阳的 100mm,腾龙那款的 90mm,索尼的 90mm,以及图丽的 100mm。售价在400美元到1000美元之间,都挺好用,且性价比很高。
这些镜头一般都有镜头稳定器,拍摄的时候更方便。多看看相关评论,然后买一款你中意的就行了。100mm 的 1:1 微距镜头一般不会出错,能拍出图像质量比较好的照片。
位置和天气
一般玩微距摄影的人,比较喜欢拍摄小型昆虫和飞虫。当然,花朵和各种植物也挺受欢迎,经常能出品极具吸引力的照片。对于微距摄影师来说,选择拍摄位置非常重要,有很多花和植物的地方是我的经验之选,帕多瓦植物园就不错。
如果想要拍摄昆虫和飞虫,是挑选气温17摄氏度左右的时候出去,更暖和一点也行,天气暖和的时候昆虫更愿意在户外呆着。另一方面来说,如果能找到飞虫栖息的地方(我反正很难找到),天气冷一点的时候再去拍摄,因为飞虫在冷天里更老实。很多微距摄影师喜欢在早夏的清晨出门,飞虫还睡觉,这个时候适合拍摄。
另外,阴天里拍下的微距照片,要比晴天的光线更柔和一点。
什么时候该用闪光灯
如果拍摄对象特别小,例如飞虫,焦面真的会非常狭窄,也就几毫米的样子。因此,你必须把光圈设置到至少 F16,这样才可以尽可能对焦。遇到这种比较窄的焦面,需要非常高的快门速度(因为昆虫和昆虫的翅膀会动),闪光灯在这种时候不可或缺。
在微距摄影过程中,用什么种类的闪光灯都行,大多数情况,就算是廉价数码相机的内置弹出式闪光灯也能拍出不错的照片。我个人喜欢美科的 MK-300 ,便宜且轻巧。
严格来说,微距摄影在很多情况下并不需要闪光灯。比如光线充足,且 F2.8或者 F4 光圈就能搞定的时候。如果不要求一定是 1:1 放大效果,就可以在稍大的焦面上拍出不错的景深画面(稍微离拍摄对象远一点,景深就会增强)。
不用闪光灯还有个好处,那就是可以用自然光拍出更加自然的照片。但是如果要拍一个距离非常近的飞虫,或者对焦在它们身体的一部分,那么这个时候,闪光灯就派上用场了。
闪光灯配合扩散器使用
如果微距照片用上了闪光灯,我强烈建议,配合扩散器一起用。手边有任何白色的透光材料都可以为你所用,放在闪光灯和拍摄对象之间就行了。
光源越强,照片的阴影就会越自然柔和。这也是为什么大柔光箱在人像摄影中运用比较普遍的原因。这也是为什么微距摄影中要用到扩散器的原因:它让闪光灯的光更亮,照片中呈现出来的光线看起来没那么尖锐,颜色也更漂亮。
开始的时候,我会在白纸上掏出一个圆孔,再把镜头塞进去。但纸比较薄,而且容易皱。我的第二个扩散器是真空吸尘器的过滤器,也是一样的操作,剪出一个小孔,把镜头放进去,这个尝试非常棒。现在,我专门做了一个可折叠扩散器,不用的时候折起来就好了。
快门速度
微距摄影过程中,你会发现,拿相机时手上一次不易察觉的小抖动,都会让照片疯了一样糊掉。特别是,试图拍摄在叶子上抖动翅膀的飞虫时,那真是太难了。对于新手来说,高速快门必不可少。刚开始可以尝试 1/250 快门速度,或者更快。
然而,快门高速状态下,闪光灯发出的光持续时间非常短,只能定格住你的对焦对象,即便是 1/100s 快门速度,效果也一样。原因在于,闪光只能在照片的聚光处停留,所以,尽管你赶巧晃了一下相机,可能也只能聚焦到曝光点上。
使用短焦距的微距镜头,即便是 1/40s 快门速度,也能拍出不错的照片。低速快门的好处是可以避免纯黑背景,除非你经常用闪光灯。与高速快门相比,低速快门拍下的照片,背景更多彩,照片更好看。
总得来说,开始的时候尽量用高速快门。练习多了,可以结合闪光灯,尝试低速快门。
对焦方式
首先,不要再想着用自动对焦了。大多数微距镜头的自动对焦,在 1:1 放大率状态下,没有办法跟上拍摄对象的颤动速度。在刚开始接触微距摄影时,就摒弃掉自动对焦的想法,开始学习手动对焦。
其次,也别想着三脚架了。除非拍摄静止的东西,例如展厅作品。微距摄影过程中,三脚架太不实用了。在户外拍摄飞虫和花朵时,你可能会花很多时间用在立三脚架上,重点是花多少时间也不见得能架好,只能看着风中摇曳的花朵在你的照片中整个糊掉。支个三脚架一分钟,昆虫很有可能10秒就飞走了。
经过多次实践,我总结出如下对焦方式,拍出的照片相对比较理想。首先,双手拿相机,是把手肘固定在地上或者腿上,让整个身体更加稳定。然后扭动对焦环到合适的位置。后开始对焦,不要再碰对焦环了,找到合适的角度和拍照时机,按下快门。
能在5张照片中,找出一张对焦成功没拍花的,已经很不错了。做好准备,微距摄影会让你不得不舍掉很多废片子。
焦面窄如何拍摄
上面已经提过,近焦距意味着焦面非常窄。慢慢你就会发现,棒的微距摄影作品一般都来自于对窄焦面的灵活运用。因此,试着找找平面拍摄对象,把他们放在窄焦面中。比如形状扁平的小花,或者从侧面拍蝴蝶,再或者找一个壳弧度较为平缓的甲虫。
另一个巧用窄焦面的例子是,在虚化背景里突出飞虫的头部,也会拍出有趣且美观的照片。
如何寻找拍摄角度
新手很容易犯一个错误,那就是为了方便,站哪儿就直接在哪儿拍照,45度俯拍飞虫或者花朵。这种做法可能会让你的照片和其他新手一样,看起来非常无聊。
试着找找不那么常见的角度,比如侧拍、正拍,或者仰拍昆虫。实在不想在地上趴着,就把你的翻转屏利用起来。如果飞虫正停在植物或者叶子上,试着仰拍植物,让天空成为背景,这种方法拍出的照片,不仅角度奇特,而且整体颜色更美。
多少放大率更合适
很多情况下,我也会和微距摄影新手一样,总是用放大率拍摄照片。我想着,“图片中昆虫越大就越酷”。然而现实是,稍微退回一点点,往往能拍出更好看更有趣的照片,飞虫看起来多大,就拍成多大吧,配合好周边景色才是明智之举。
远离尖锐物
后,不要用刀或者钻头之类的尖锐物体去破坏你昂贵的微距镜头。别看Youbube上那些博主在他们的视频里演示的那些所谓技巧,也不要用打火机或者牙膏碰镜头。这种东西都放到离镜头远远的地方去,刀划镜头、用打火机燎、牙膏涂抹镜头之类的做法,只适用于Youtube上那些博主!

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其实,随着数位单眼相机研发技术与后制编修软体的进步,延时摄影已渐渐为摄影玩家所重视,也提供更多热爱「冲景」的风景摄影师一个全新的作品呈现方式。提到拍摄延时摄影的乐趣,能够呈现「肉眼无法感受」、「千年如一日」的奇幻视觉效果,相信每一位热衷此道的摄影师们都会认同。这里先从三个拍摄时间点,来分享相机的基本设定,分别是日间、夜晚与明暗交界的时刻。日间拍摄基本上,模式可设定在光圈优先模式,白平衡则选择自动,ISO值尽量降低。重要的,就是快门速度需尽量放慢,如果是以1/1000秒或1/2000秒这样的高速快门来作拍摄,将会得到凝结的瞬间画面,但因为拍摄之后需后制剪辑成流动的,所以建议尽量放慢快门速度,例如使用1/50秒以下的速度。

-/gbabigi/-

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