东营女装产品摄影 商业摄影 业界口碑良好
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新手如何快速掌握拍摄技巧? 这几个要素你得牢记。希望你们喜欢小编分享的教程。
在胶片时代,在变焦镜头并不是那么可靠的时代,50mm几乎是每一台相机的标配,想要体验广角就得再买一支镜头。而现代可换镜头相机的套头基本上都是从 28mm 起步的,比较经典的套头有 APS-C 画幅的 18-55mm(等效约 27-82.5mm(各家略有不同))或者 M43 画幅的 14-42mm(等效约 28-84mm)或者全画幅的 28(24)-70mm 镜头。可以说,现代变焦头套从焦段上来说覆盖了我们常规能够用到的大量焦段,对于入门来说也算是一个不错的选择。




而现代手机大部分都使用的是等效 28mm 的焦段,也就让我们对 28mm 的广角视角更加熟悉了。用广角来拍照更多在于建筑摄影或者风景摄影这些需要涵盖大范围内容的场景之中,在一些狭小的空间内拍摄人像可能也会用到广角来尽可能的拍到模特儿的全身。除了这些,对于广角镜头来说,还有哪些优点呢?



1、更深的景深



和肖像摄影追求大光圈以分离背景不同,在建筑摄影、风景摄影甚至是静物摄影以及环境人像摄影中,我们往往需要更广阔的景深来让背景更加清晰,以通过背景来衬托主体。在同样的前提条件制约下(光圈、距离),更广的焦距可以比长焦镜头带来更深的景深,让范围内的大量内容都处在焦点范围内,更加不容易拍出虚化。



2、为风景照片添加前景



并没有规定说拍摄风景或者建筑就必须用广角镜头,有些摄影师就专门喜欢用长焦镜头来拍风景。但是,用广角来拍风景的一个好处之一就可以将前景包含到画面中来。用长焦拍照的同学都会明白,当距离前景太近的时候,长焦镜头是没有办法将前景包含在画面中来的,否则要么前景会占据画面中的大部分内容,要么距离太近导致背景会被虚化。而用广角镜头则可以很好的代入前景,用前景来衬托画面背景中的风景。



3、给人像更多背景空间



如果不是拍摄肖像照,而是要将人像代入到背景中以突出一些主体的话,的方法就是使用广角。中长焦的优势在于分离背景或者将背景空间缩小,以突出主体,而广角镜头则可以将画面的宽度拉伸,让更多的背景内容包含进画面中来,以衬托主体。但是在使用广角拍摄人像的时候还是得注意环境,毕竟过多的背景环境可能会出现更多的干扰,让画面更加杂乱。



4、失真



广角镜头可能会出现一些失真,这个我在之前的文章里面有说过,有些时候,失真是我们要尽量避免的,有的时候,我们可以利用失真来拍摄出一些有创意的作品,像是倾斜角度下的梯形失真,像是鱼眼镜头的桶形失真,像是空间拉伸等等。



所以这样看来,广角镜头的用途还是非常广泛的。不过话说回来,我们也要在一些情况下尽量避免使用广角,比如环境过于杂乱时,广角镜头的视野下会出现你并不想要的内容,另外广角镜头对于空间的拓展能力过强,会让人难以判断实际空间感,因此在一些需要展现空间实际规模的情况下也要合理使用广角!



了解镜头基础知识 为什么你拍的照片不够锐



对于摄影新手来说,我们总是会担心照片拍的不够“锐”。对于器材老炮儿来说,他们看别人的照片总是一堆毛病,其中一定会提出来的毛病就是不够“锐”。对于一切强迫症后期倾向的人来说,他们总是在后期的时候不停的拉高锐化,就是希望自己拍出来的照片看起来够“锐”。可究竟怎么样才算“锐”?为什么我们总是感觉自己的照片不够“锐”?要怎么样才能拍出够“锐”的照片呢?



你认为自己的照片不够“锐”,可能是因为犯了下面几个错误。



1、没有对好焦



别笑,这真的是常见的错误,尤其是我们现在大多数时候都将对焦的主动权交给相机,而相机的自动对焦系统其实并不是总能够非常完美的满足我们的需求,在拍照的时候「跑焦」也是常有的事儿。



很多时候,我们在 LCD 上看到拍摄的效果看起来好像都挺不错,但是一旦放大来看就会自己认为不够“锐”,这还是需要看你的需求是怎样的了,如果你真的需要打印超大幅面的照片,那么对于细节的追求肯定必不可少,可是如果只是在屏幕上看照片或者打印小幅面照片,不需要无限放大,那其实看着差不多也就可以了。



2、光圈太大



光圈会影响景深,如果开太大的光圈势必会造成景深太浅导致焦点太少,距离焦平面越远的元素就会变得越模糊。而如果你的主体所在的区域比较宽的时候,太大的光圈肯定会让主体的部分部分脱焦。



就像下面这只猫,就是因为光圈太大造成只有左眼对上了焦,而右边脸都在焦点之外导致模糊,看看右耳的模糊程度就格外明显。



但是需要注意的是,并不是光圈太大就一定会造成非常浅的景深,因为景深的控制并非光圈一个因素所决定的,还有距离以及焦段。也就是说,如果距离和焦段合适的话,就算光圈开的再大,也是有可能让主体整个都包围在焦点内的。



3、光圈太小



大光圈会造成浅景深,那是不是光圈越小就越好呢?并不是,之前我在一篇文章里说过每一支镜头都有它的成像光圈,高于或者低于这个光圈都会造成画质的下降。而太小的光圈(不同的镜头会有不同,一般在 f/16 及以下)会产生一种衍射的光学现象,产生这种光学现象导致的直接后果就是让影像的画质下降,表面开始模糊,找不到锐利的焦点。



虽然不需要刻意按照光圈来拍照,但是在拍摄风景摄影的时候,还是要尽量避免衍射现场,也正因如此那些风景摄影师才会给镜头前面加上 ND 滤镜而不是用缩小光圈来延长曝光时间。



4、不必要的晃动



在拍照的时候,我们都会记得安全快门,一般来说,镜头焦段的倒数就是使用这支镜头的安全快门值,意味着在这个快门之上我们可以尽可能的避免手震,像是用 50mm 的镜头,那么安全快门就应该在 1/50s 之上,用 200mm 的镜头,那么快门速度就必须要高于 1/200s。



Photo by Ehimetalor Unuabona on Unsplash



可是安全快门也不过是一个理论值,具体的使用情况还是要因人而异,有些人可能金刚铁手,用低速快门也不会晃动,而有的人天生神经不好,总是不停的手抖。这种不自觉的手震就会造成按下快门的那一刹那出现不必要的晃动,也就让画面出现动态模糊。



另外不光光是安全快门的问题,主体的轻微晃动也同样会造成动态模糊,因此在拍摄会动的物体的时候,像是人像或者动物,尽量不要使用低速快门。



5、镜头或者滤镜的品质太差



一分钱一分货,那些高端镜头卖的那么贵是有道理的。它们的光学设计和镜片的用料品质一定都是经过无数次的测试和打磨的。而为了控制成本,当然也会有那些并不那么讲究的镜头了,也因此那些入门套头或者一些平价镜头可能并不会拍出那么高的画质,尤其是开大光圈时焦点主体的边缘部分的画质可能会让人难以接受。我们说一些平价镜头好,多半也是相对于性价比来说的,在这个价位能做到这样的效果已经很不错了。



Photo by Ehimetalor Unuabona on Unsplash



当然我在这里还是要说所谓的高画质还是要因人而异,有些人追求高认为这样达不到自己的要求,但是可能对大部分人来说这样的画质已经足够。



不光光是镜头,可能有的时候我们为了保护镜头还会用上滤镜,但是一些廉价的滤镜一定是会对画质有影响的,如果你用了廉价的滤镜,而又觉得镜头拍出来的效果不好的时候,不妨将滤镜取下再拍看看,可能问题真的出在滤镜上。



掌控画面中的重要元素 轻松把握静物摄影技巧



静物摄影看起来很简单,但是就是因为太简单了,所以难免会落入平庸,怎么拍都觉得不对味儿,怎么拍都觉得感觉。对于静物摄影来说,关键点就不在于抓住瞬间了,而应该考虑我们画面中的每个元素之间的关系,然后编排它们的位置,利用基本的构图法则给观看者以感官上的从而让观看者对你拍摄的作品在眼就有了好感。



说到构图法则,基础的莫过于三分法了,只要是说到构图就不能不提三分法,因为三分法的基础是黄金分割,三分点接近图像中的黄金分割位置,因此能够给予观看者基础的美学感受



想要拍好三分构图很简单,很多相机中都可以添加辅助线,将图像分割成为等分的九宫格,然后将你所想要拍摄的主体放置在图像中的三分线位置上,四条三分线以及四个交叉点都是可以放置主体的好位置,我们可以根据主体的具体性质来摆放。三分线除了可以辅助摆放主体的位置以外,还可以作为画面中空间的分割,比方说墙面和桌面的分割线可以落在三分线之上。



除了使用摆放位置上单一的三分原则,我们还可以增加另外一个维度,姑且可以将之称为 L 型结构,将主体坐落于三分线之外,从垂直角度再构建一个维度,增加支撑点,同时也将画面重心平行过度,偏移到画面的另一边,从而让整体的画面平衡。



由于对称性的关系,当主体数量为偶数的时候,我们的大脑会不自觉的将主体等分,很难形成一个明确的焦点,让观看者在相等视觉重量之下迷失而不知道应该将视线集中在哪一个主体身上。但是当主体数量为奇数的时候,观看者往往会主动将多个主体视为一个整体,然后在其中沿着拍摄者所设置的引导规则寻找重心元素,让其他元素成为整个画面中的辅助元素。



但是即使是选择奇数个主体,也要遵循优势原则,常见的是使用三个或五个主体,当使用超过七个以上的主体的时候会让画面看起来相当拥挤,这样同样不利于突出主体。如果你的作品中含有多个主体,而又想要表现主体的话,的方法就是让某个主体孤立开来而不是将其平均摆放

摄影就是一次很完整并且具有目的性的艺术行为,而对于商业摄影来说,它有着更明确的目的和商用态度。在这里面,紧密地包含着客户想要传达的信息和摄影师想要传达的思想,而这些都可以作为摄影师的拍摄主题。对于淘宝产品摄影来说,更重要的是赋予产品性格、品味以及人格化的作用,这样产品才能和消费者之间产生共鸣和偏爱感,而这些也正是摄影师拍摄时所需要具备的一些主题性思路。
1.读懂客户需求
笔者曾经在广告公司做过七年的平面设计和策划,所以对于广告公司的创意书之类的策划方案比较了解,因此也能和客户快速有效地完成沟通,理解客户拍摄意图,并达成意见上的统一,以便很好地完成后续的拍摄工作。
一般来说,客户多和摄影师沟通的是产品的特性、卖点以及详尽的客群分析内容,如果客户有专门的广告公司做企划案的话,会给到摄影师更详尽的画面要求及调性方面的参考,而这时的我们作为本次创意的终执行方,就要做好准确有效的视觉转化工作。
如何完成主题式商业摄影
需要注意的是,在和客户沟通并理解客户需求的同时,我们必须要围绕前面所说的3个核心点去发散并检验自己的计划书和终客户的需求和创意目的是否一致。
(1)选择合适的模特。收集模特卡,无论内模(中国模特)外模(外籍模特),根据服装的人群定位用文字去勾勒出模特的形象,比如样貌、身材、年龄、气质以及性格特点等,并将文案发给经纪人,然后通过经纪人定向收集模特资料后汇总交付给客户后进行筛选,并给出自己的专业意见或建议,一般建议初选人数为3~5个,以防档期衔接等突发性问题的发生;同时,收集相关的模特妆面、发型、配饰、动作以及情绪等参考作品,并给造型师及模特作为参考和创意理解,并交付给客户进行充分的沟通与审核。
(2)根据服装款式和调性,收集相关场景、道具以及配饰的图片作为参考,并可制作PPT简报,与客户进行主题讨论和沟通;当确定好主题方向后,精准筛选方案案例,并做好拍摄准备,包括场景设计、报价、采购以及具体施工方案等内容,场景设计施工要预留3~5天左右的时间。
(3)根据调性、服装面料款式以及场景氛围等综合性因素,设计出我们的布光方案。布光方案首先从场景氛围入手,细节上关注服装面料的特点,并预备多套临时的快速变光方案,以应对不同的产品拍摄需求,以真正适应客户的商业用途;同时,场景设计上要兼顾横竖构图式拍摄都能同时进行,特别是横构图大场景的拍摄在商业摄影中必不可少的,很多客户经常会用横构图式的摄影作品用来做网络首页图的轮播图,所以场景设计上要够大,避免穿帮。
修片是后的创意实施环节,有效的方法就是找到样片给修图师作为参考,或者是摄影师本人亲自来修样片,这是保险也是有效的办法,然后再将修片好的psd格式的多图层样片交给修图师进行二次加工,另外注意,为了能够保证后期修片工作的顺利进行,拍摄时一定采用raw格式进行拍摄。
如何完成主题式商业摄影
2.如何根据产品特性激发创意灵感
一般情况下,产品的特性决定了我们拍摄时对模特的选择、环境的营造和画面的调性这3大方面的需求,下面我们以以下几组作品为例进行解析。
这是为国内某服装拍摄的2014春夏服装形象片,包括有内衣和家居服等多个系列的产品拍摄。
在以下几组作品中,不同的产品分属有不同的风格和消费人群,因此在模特选择、环境营造、场景选择以及道具使用等各个方面我们也做了多方面的调整。
首先我们从以下这两幅作品开始分析。这两张图中展现的产品都属于成性的内衣和家居服,主要强调的是奢华、性感以及成熟迷人等主题理念,所以在拍摄前我们选择了一家私密的会员制西餐厅作为拍摄场地,模特发型为浪披肩长发,布光上采用了自然光与闪光灯结合的光效,并以自然光为主光,调性柔软舒适,尽显女性的柔美,同时豪华的环境暗示了消费人群的阶层,从氛围上提升了产品的质感,让消费者有个人身份的认同感,并购买欲。
如何完成主题式商业摄影
以下两组作品为系列产品的拍摄,画面风格明显偏硬朗,同时画面感更为青春、时尚,尽显的活力和俏皮,环境色彩浓烈,模特情绪高亢兴奋,肢体语言较夸张。场景上我们选择在了一家个性酒店,并使用了别具风格的红唇电话和彩色气球等道具,以体现年青人群的张扬性格和情绪释放。
除此之外,道具上我们还采用了沙发圆床,以让用户的消费环境与产品本身紧密贴合。而客户之前其实有提出说希望拍摄出模特穿着内衣或家居服在森林里面行走时的画面,被我们否定了,主要原因是定位和高度的不够,另外一个环境和产品的融合度也不好。
当然,也有很多国际的内衣产品拍摄当中有一些类似森林等场景拍摄,但那是国际,这些产品在受众的心目中有着很高的调性和消费价格,所以我们不能一味地照搬时尚而不顾及的实际高度和消费人群的心理接受程度,这样无疑会大大降低实际消费者的体验感。
如何完成主题式商业摄影 如何完成主题式商业摄影
营造场景氛围的主要目的是衬托出产品的属性和用途,同时表现产品的使用环境,因而场景的选择要有一定的风格和调性,能很好地烘托出产品的使用气氛,避免反客为主。
营造场景首先要了解清楚我们所拍服装的特点以及片子的商业用途,了解片子的用途是展示片还是形象片,展示片以表现服装为主,而形象片以表现文化和产品内涵为主,片子定位不同,场景的营造也不同。
下面这张作品是羽绒女装的拍摄,拍摄用途为服装款式展示片,画面以服装为主。因而搭建了一个简单的雪景场景,属于低成本的制作,但也清晰明了地表达了产品功能和消费季节,本案例的拍摄方法后面会有详细讲解。
如何完成主题式商业摄影
这是一幅电商服装形象片,形象定位于奢华,所以场景选择了一个楼盘的样板间,有着华丽的装饰和通透的采光。在道具上我们采购了很多奢侈的手袋、皮鞋以及项链等各类奢侈品,然后将其全部摆开散落满地,以营造出一个充斥着各类名牌产品的环境氛围,模特面无表情地坐在沙发上,成熟的卷发,艳丽的红唇,每个细节都透露出一个有钱、爱美以及爱慕名牌奢侈品甚至有些拜金的富家女形象,而客户也就是想通过此种画面传达产品的一种奢侈感,以及迎合出目前大众的一个消费心理。
如何完成主题式商业摄影
再观察一下这幅作品,此作品的拍摄选择了较为个性的场景搭配,灰色水泥墙配合黑色的铁艺高脚椅和皮沙发,表达出了个性、时尚以及简洁的态度和服饰内涵。
如何完成主题式商业摄影
对于拍摄场景的营造,其实涉及到很多方面,如色彩、材质、构成以及空间关系等,专业上叫“置景”,具体实施起来,需要摄影师具备很强的动手能力和视觉审美才可以。
因此平时大家要注重收集场景素材图片和道具,多做场景揣摩。在开始练习置景时大家不妨可以多模仿一些好的场景搭建,加强自己的动手能力,然后再尝试创新,针对产品本身和客户需求多做一些变化出来,慢慢就会得心应手了。
以下的一系列作品展现的为笔者按照客户给到的素材图参考搭建出的拍摄场景。客户是做服装的,参考原图为日本一个服饰的系列拍摄,在具体搭建时笔者主要采用了剪纸贴画等元素组合搭建而成。并在具体拍摄时,在一个场景中融合了多个元素组合画面,也算是一组模仿拍摄而成的淘宝服装作品吧。
本次场景拍摄主题为“天气的变化”,整个拍摄中配合服装展现的是从多云到下雨再到雨后彩虹的一个天气转变过程。其中包括的云朵、雨滴、大树、草丛、小猫、涟漪以及彩虹等元素也都是笔者和团队其他同事一起手工制作而成的,且在具体拍摄时,妆面发型上也会配合场景变化而变化,尤其是模特头饰和脸上的贴纸等变化。
多云的天气,心情总是愉悦开心的,因此在拍摄时我们在模特的脸上也贴有了云朵的贴纸。
如何完成主题式商业摄影
下雨了,淋雨的感觉往往是很郁闷的,就像模特表现的情绪一样,同时地面也有因积水过多而形成的涟漪。
如何完成主题式商业摄影
如果能够打伞,无论天气是不是下雨,也一样会开心和快乐,同时脸上的雨滴贴纸配合了场景和天气的变化,与画面完成了很好地呼应。
如何完成主题式商业摄影 如何完成主题式商业摄影
雨后终见彩虹,快乐的心情又回来了,于是也少不了情不自禁地跳起舞来。
如何完成主题式商业摄影
这组作品的主题含义和场景制作其实都比较简单,就是控制好各个方面的细节点便可,布光上没有什么变化,变化的只是场景和造型,以及人物情绪的引导等。
3.准备多一点的佩饰与道具
针对商业服装人像拍摄时所需要的配饰和道具的选择方面,这里我们以男装为例。根据男装的款式、穿着环境和穿着季节来看,我们可以将男装分为多个系列,如商务休闲系列、商务旅行系列以及成熟男人系列等,而针对每个系列的消费人群和消费环境要准备各式各样的道具来进行衬托,比如旅行挎包、商务手提包、拉杆箱、雨伞、书本、外搭的毛衣、墨镜、眼镜以及方巾等,并且还要根据服装的不同选择,如颜色、款式以及整体的调性来对道具做进一步的筛选和搭配,使得每个系列的产品拍摄所营造出的画面与产品调性更加符合,并且保证理念丰富而又饱满。
如何完成主题式商业摄影
我们常说:“贩卖产品其实也是贩卖一种生活方式。”这句话特别适用于服装产业,一年四季,不同场合、不同地域以及不同年龄的人群对穿着都有着不同的需求。
下面这组图展示的为国内知名恒源祥湖北总代天猫专卖店拍摄的2015春夏男装系列的拍摄。
恒源祥一直是国内的驰名,也是一个老,在天猫上全国各地的代理都有自己的专卖店,但是销售的却都是一样的服装。在拍摄之前,我们与客户进行了很细致的沟通和产品分析,终明确好了产品的定位和拍摄方向,以求在庞大的“恒源祥家族”里有着独特的产品定位和视觉区隔。
记得当时我们给客户的定位语是“经典复兴”,恒源祥一直以来消费人群的年龄都在35~60岁之间,人群定位为成熟人群,服装的款式和面料也都相对保守和老气,面对这样的定位,很多商业摄影师很容易将画面拍得老气横秋,结果也缺失了产品的质感和模特的气质,这反而和理念大相径庭了。
面对以上这些问题,我们给客户大胆提出了“年轻化”的思路,即使产品没有大变化,但我们也力图要在视觉上提高产品的档次,拿捏好产品的调性。如今“逆龄”话题的流行,很多年纪大的人也希望自己看上去比实际年龄更年轻,这就是时代的变化,所以我们也要把握住这些变化,试着在视觉上给客户更大胆的建议和方案。
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不得不说的是,模特的选择往往决定了整个拍摄成败的关键所在,所以凡是这类重要的拍摄项目,笔者都会和客户一起去面试模特。而针对这组恒源祥服装产品拍摄的模特选择上,无论是五官、年龄、身材,还是气质,都非常贴合的实际情况和理念。
在本组作品拍摄时道具的使用上,笔者并不想太过强调这些道具的特殊,而是想强调一些道具的前期准备工作,也就是你的摄影计划书里面有没有这些道具清单,够不够详尽和全面。在拍摄前,这些细节上的表现都要一并做到计划当中,避免拍摄现场临时搭配,否则现场拍摄时很容易造成时间和进度上的一片混乱。就如本组案例拍摄时所使用到的男包,当时我们就一共准备了十几个款,从手包、提包,到休闲挎包、商务手提包,再到双肩包,甚至拉杆箱等,一应俱全。
TIPS:
在主题式拍摄的当天,可将摄影计划书打印为两份,摄影师和客户各一份,然后全程拍摄可直接按照计划书来执行,并在拍摄前将所有的参考图片打印和裁剪出来,放在拍摄现场给所有的主创人员随时备用和参考。
对于客户临时增加的要求,摄影师应根据现场进度来决定是否采纳,如客户的临时要求过多,可能会严重影响拍摄整体质量和进度,要有勇气去拒绝,以保障拍摄能顺利有效地进行,并终完成拍摄。

摄影不但是一门艺术,同时也是一门技术。
和其他任何一种职业技能一样,摄影也是需要不断精进提升的。没有人可以说自己拍照的水平已经达到完美,只要有1%的空间,我们就要努力去提升。
不管你是职业摄影师还是普通的拍照者,都不要因为觉得自己现在的能力足够了而放弃了提高。但是,拍照的你一定都会有这种感觉,在拍摄了一段时间以后,就会陷入瓶颈期,因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展,想象力无法得到延伸,你觉得很难突破这种困境。
如果才能摆脱瓶颈中的“舒适区”而让你的摄影技术更上一层楼呢。下面我将提供八种方法来帮助大家更好的锻炼自己的摄影技巧。
1 只用定焦镜头拍摄
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作,我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过,也正是这种便捷性导致了你的惰性思维,局限了你的想象力。
传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。重要的一点,就是让我们变得更加勤奋,俗话说定焦靠走,为了让被摄物以更好的姿态被拍出来,需要我们更好的去观察,去走动,去构图,需要靠不停的移动来寻找的拍摄角度。当你在外拍照的时候,建议使用定焦镜头,在浮躁的社会里放慢角度,静下心来去享受拍照的过程。
当然定焦镜头的好处远不仅如此,定焦镜头往往拥有更大的光圈,这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线,让你可以拍摄更多的主题,有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单,在固定框架内的光学设计往往更加出众,成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。
更重要的是,定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。
2 在糟糕的条件下进行拍摄
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
这句话听起来好像有些自相矛盾,作为摄影师来说,我们当然要选择的条件,的时机进行拍摄,特别是对于光的要求尤其苛刻。
然而,我们这里说的是训练你的摄影技巧,为了磨炼你的摄影技术,在糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段,它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力,还能促使你打开思路,有更多的想法和创意去表现眼前的景物。
如果你想成为一名专业摄影师,那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的,你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影,那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照,多云下雨甚至台风都会遇到,只有多在这种环境中练习,才能使你的拍摄更加得心应手。
3 谨慎的对待你的快门
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微,使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。因此你不会在乎按了多少次快门,而同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。但是,这些便利通常也会成为我们懒惰的理由,你不再珍惜快门,从而制造出更多的图片垃圾,然后只会删删删。试想如果你还是在使用胶片拍摄,一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候,你还会如此草率的按下快门么?
请谨慎对待你的快门,就算你使用的是数码相机,也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考,去构图,去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄,每一次快门都是一次无法回头的旅程。
4 给自己一个长期的拍摄主题
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
如果你想成为一名专业摄影师,那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱,客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候,你必须要求自己充分掌握客户的想法,而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。
当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候,请先记住,他们是客户,要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务,才有可能会得到他们的称赞。
5 给自己的拍摄定一个时间
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
给自己计划拍摄的时间,并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率,让你更自己的对你的时间进行管理,并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候,同时也加上时间限定,比方说一个小时内拍完一个市集活动,用时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练,相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。
6 多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者,你是否也曾遭遇过瓶颈期,拍了无数的照片,后发现自己的作品千篇一律,而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过,为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己,与其每天重复同样的拍摄,不如去多多尝试一些新的主题,去拍一些自己从未涉及的主题,使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。
如果你是一名婚礼摄影师,那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师,那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师,那么就走上大街,尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野,而且会让你对摄影有更深的领悟和体会,在学习到新的技术的同时,也能够从寻找到新的乐趣。
7 放弃后期
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
以前拍照的时候,总想着前期不顺,后期来补。其实一张好的作品,前后期都非常重要。在数码时代,后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是基础的对画面的裁剪,色调的调整甚至内容的修饰。
但是如果你真的想要提高你的摄影水平,那么,“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。
这里并不是说后期不重要,但是一张好的作品,往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧,这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样,你才能够成为一名合格的摄影师。
8 使用胶片摄影
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
胶片摄影的一个好处(也可能是缺点,因人而异)就是,在你按下快门后,并不能立即看到拍摄结果。
想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师,至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理,胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑,不再做快门杀手。冲扫之前的期待,冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。

-/gbabigi/-

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