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摄影不但是一门艺术,同时也是一门技术。
和其他任何一种职业技能一样,摄影也是需要不断精进提升的。没有人可以说自己拍照的水平已经达到完美,只要有1%的空间,我们就要努力去提升。
不管你是职业摄影师还是普通的拍照者,都不要因为觉得自己现在的能力足够了而放弃了提高。但是,拍照的你一定都会有这种感觉,在拍摄了一段时间以后,就会陷入瓶颈期,因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展,想象力无法得到延伸,你觉得很难突破这种困境。
如果才能摆脱瓶颈中的“舒适区”而让你的摄影技术更上一层楼呢。下面我将提供八种方法来帮助大家更好的锻炼自己的摄影技巧。
1 只用定焦镜头拍摄
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作,我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过,也正是这种便捷性导致了你的惰性思维,局限了你的想象力。
传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。重要的一点,就是让我们变得更加勤奋,俗话说定焦靠走,为了让被摄物以更好的姿态被拍出来,需要我们更好的去观察,去走动,去构图,需要靠不停的移动来寻找的拍摄角度。当你在外拍照的时候,建议使用定焦镜头,在浮躁的社会里放慢角度,静下心来去享受拍照的过程。
当然定焦镜头的好处远不仅如此,定焦镜头往往拥有更大的光圈,这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线,让你可以拍摄更多的主题,有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单,在固定框架内的光学设计往往更加出众,成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。
更重要的是,定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。
2 在糟糕的条件下进行拍摄
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
这句话听起来好像有些自相矛盾,作为摄影师来说,我们当然要选择的条件,的时机进行拍摄,特别是对于光的要求尤其苛刻。
然而,我们这里说的是训练你的摄影技巧,为了磨炼你的摄影技术,在糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段,它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力,还能促使你打开思路,有更多的想法和创意去表现眼前的景物。
如果你想成为一名专业摄影师,那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的,你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影,那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照,多云下雨甚至台风都会遇到,只有多在这种环境中练习,才能使你的拍摄更加得心应手。
3 谨慎的对待你的快门
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微,使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。因此你不会在乎按了多少次快门,而同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。但是,这些便利通常也会成为我们懒惰的理由,你不再珍惜快门,从而制造出更多的图片垃圾,然后只会删删删。试想如果你还是在使用胶片拍摄,一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候,你还会如此草率的按下快门么?
请谨慎对待你的快门,就算你使用的是数码相机,也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考,去构图,去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄,每一次快门都是一次无法回头的旅程。
4 给自己一个长期的拍摄主题
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
如果你想成为一名专业摄影师,那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱,客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候,你必须要求自己充分掌握客户的想法,而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。
当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候,请先记住,他们是客户,要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务,才有可能会得到他们的称赞。
5 给自己的拍摄定一个时间
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
给自己计划拍摄的时间,并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率,让你更自己的对你的时间进行管理,并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候,同时也加上时间限定,比方说一个小时内拍完一个市集活动,用时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练,相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。
6 多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者,你是否也曾遭遇过瓶颈期,拍了无数的照片,后发现自己的作品千篇一律,而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过,为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己,与其每天重复同样的拍摄,不如去多多尝试一些新的主题,去拍一些自己从未涉及的主题,使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。
如果你是一名婚礼摄影师,那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师,那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师,那么就走上大街,尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野,而且会让你对摄影有更深的领悟和体会,在学习到新的技术的同时,也能够从寻找到新的乐趣。
7 放弃后期
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
以前拍照的时候,总想着前期不顺,后期来补。其实一张好的作品,前后期都非常重要。在数码时代,后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是基础的对画面的裁剪,色调的调整甚至内容的修饰。
但是如果你真的想要提高你的摄影水平,那么,“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。
这里并不是说后期不重要,但是一张好的作品,往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在不用后期的情况下拍摄作品吧,这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样,你才能够成为一名合格的摄影师。
8 使用胶片摄影
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
胶片摄影的一个好处(也可能是缺点,因人而异)就是,在你按下快门后,并不能立即看到拍摄结果。
想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师,至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理,胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑,不再做快门杀手。冲扫之前的期待,冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。

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其实,随着数位单眼相机研发技术与后制编修软体的进步,延时摄影已渐渐为摄影玩家所重视,也提供更多热爱「冲景」的风景摄影师一个全新的作品呈现方式。提到拍摄延时摄影的乐趣,能够呈现「肉眼无法感受」、「千年如一日」的奇幻视觉效果,相信每一位热衷此道的摄影师们都会认同。这里先从三个拍摄时间点,来分享相机的基本设定,分别是日间、夜晚与明暗交界的时刻。日间拍摄基本上,模式可设定在光圈优先模式,白平衡则选择自动,ISO值尽量降低。重要的,就是快门速度需尽量放慢,如果是以1/1000秒或1/2000秒这样的高速快门来作拍摄,将会得到凝结的瞬间画面,但因为拍摄之后需后制剪辑成流动的,所以建议尽量放慢快门速度,例如使用1/50秒以下的速度。

要提高图像画质,或许会花几万元更换全画幅相机、各种专业级镜头等。认为购买器材有助提升技术,但所谓提升摄影层次「理论是死,摄影是生」,很多技巧都要活学活用,而且不断累积经验和懂得临场判断才能拍到出色相片。若新手想提升摄影技术,单单换机换镜并不能改善太多,更发挥不到相机镜头优点,真正的进步是开始懂得活用一些较细微、较进阶的摄影小技巧。以下是摄影师亲身体验并建议的九个摄影小秘诀,未必样样适合,但敢保证技术用到时方恨少!
随环境改变ISO值
在摄影黄金三角中,光圈、快门和感光度ISO关系密不可分。很多新手拍摄相片时,会倾向关心快门和光圈值,很多人都会忽略ISO的重要性,有些甚至索性以自动ISO罢了,或者误以为只有低光环境才需要调高ISO值等等。在胶片时代,ISO值由底片决定,例如一筒ISO 400的底片就全部相片都会用ISO 400拍摄。不过在数码相机年代,大部份相机都可以根据光线明暗来随意改变ISO值。正正因为ISO值可以随意改变,摄影人就应该多加利用ISO值,不要再将ISO值设为相机自动调整,应该手动在不同地方调校至不同数值。
很简单一句,在快门和光圈不变的情况下,ISO值较低的话,感光度就会降低,整张相片就会较暗;ISO值越高,感光度就会越高,相片就会越亮,但开得越高ISO,噪点就会越来越多,有可能影响相片成像。例如在日间晴天下拍摄风景,我们可以调低ISO值如ISO 100、ISO 200;相反在室内、光线不足的环境就可能要调高ISO至ISO 800、ISO 1600甚至更高;拍摄星空照片时,由于整个环境太黑暗,可能要将ISO调得更高数值,有些高阶数字单反相机可以高达ISO 51200、ISO 102400,但这么高ISO一般摄影用途不大,而且太多噪点,相片的素质也会大幅下降。由于现代数码相机设计精细,ISO已经不再单纯100、200、400级数递增,摄影人甚至可以用1/3级、1/2级来微调ISO。不过一般查看相片时,其实两张相片如果只相差1/3级的ISO值,相片差别并不明显。与其花费更多时间调校ISO,不如尝试以1级调整ISO值,节省拍摄时间。例如大家想调高ISO,可以由ISO100可以直接调校至ISO200、400、800、1600或3200等,不需要再花时间每1/3级调整。
摄影师9个摄影小秘诀
连拍三张相片确定对焦
试想一下,如果你为客人拍摄一张很重要的大合影如婚礼、毕业礼,万一合影出现手抖、跑焦和有人眨眼,你的照片很可能会令客人美梦破灭。当然这个情况可能说得有点严重,不过摄影人很易忽略,有连回到家中后制才发现,那时候想补救都不可能了。「等等,拍多一张!」为了减少出现这种人为风险,不少摄影师在拍摄同一个静止画面时,都会多拍两至三张后补,很多时拍摄静态物件如植物、建筑物,甚至人像摄影,又或者在刚才提及的大合影都会出现。
摄影不外乎耐性,而且现代数字相机拍照和删除照片几乎不需任何成本(不计时间成本的话),何不多花少许时间拍多一两张后备,换来双重保障呢t这样拍摄便一定万无一失!连拍三张时候,手持相机未必够稳定,在光源较少的环境下需要开慢快门拍摄,无论拍几多张都是手抖,所以建议多利用三脚架拍摄。三脚架可以帮助摄影人减少甚至消除手抖问题之余,更不会改变构图位置,不同手持拍摄就算几稳定也好,放大看相时也会出现微微偏差。另外手持拍摄很易会令焦点偏移,尤其在大光圈拍摄前更甚,一不小心就会令主体消失在清晰的部份,所以利用三脚架,选好对焦点后拍摄三张,确保主体没有各种人为问题。
摄影师9个摄影小秘诀
临场决定也很重要
当然就算手上没有三脚架,也有很多方法减少震动和防止跑焦。例如可以将相机放在平滑的表面,不过摆放前记得留意是否能够承托相机重量;另外在相机内设定自行调校对焦点,只要主体在对焦点上,半按快门对焦就能确保对焦准确!再提多一次,无论有没有脚架,都要记得连拍几张,再放大看清楚有没有各种问题才好继续拍摄。
摄影师9个摄影小秘诀
摄影师9个摄影小秘诀
拍得广角一点
近年数码相机规格越来越高,就算放大十倍来看照片中的某个小角落,成像都依然非常锐利,当然这个可能涉及镜头素质影响,但无可否认的是将某个角落裁剪出来,仍然会得到不错成像画质。所以现在很多摄影师在拍摄时使用焦段会比正常构图更广,因为摄影师想在有限空间内摄入多画面,避免后制时漏拍周边景物,例如一般摄影人用24mm拍摄一张相片,摄影师就会用18mm拍摄,再在相机或后制时裁切至24mm画面,或其他合适的构图,可以重新塑造相片风格。而且近年相机像素很高,在相机内或后制软件才裁切至合适构图,对成像也不会影响太大。想改善摄影技术,不可以经常一成不变。
除了利用更广角拍摄外,不同水平拍摄同一个主体都会有不同效果和风格。很多摄影人的拍摄习惯就是用眼睛见到的视角拍摄,即是常说的水平视角。水平视角只需站在原地拍摄就可,好处是方便,但如果建筑物无太多特色的话,不容易引起其他人共鸣或有震撼感觉。不妨尝试一下仰拍或俯拍,由不同角度拍摄同一样主体。仰拍即是由下向上,感觉会让人一种庄重、严肃、伟大的感觉;相反俯拍由上而下,图像就会给人一种广阔、宏观的感觉。而且活用广角镜头和适量变形可以带来震撼视觉效果,多尝试利用广角镜,从不同角度拍摄可以令你的相片不再单调,亦更易引起别人共鸣。
摄影师9个摄影小秘诀
▲裁剪前相片右边较多杂物,很可能会影响相片观感。通过裁切功能重新构图,成像亦不会有太大影响。
后制镜头变形
虽然变形可增加视觉效果,但不是经常都需要变形效果。大家可在后制程序解决相片变形问题,Photoshop和Lightroom都有储存不同镜头数据,只要你拍摄RAW档,镜头校正功能就可以自动矫正变形,非常方便。
多看直方图的曝光分布
每个人的眼睛结构都不同,而且屏幕构造和相机设定不尽相同,加上环境光源皆不同,根本无法凭肉眼判断一张相是否测光和曝光准确。终决定一张相有没有过曝或不够光,测光是否合乎预期,「终审法官」就是直方图。直方图不会受到相机屏幕差别和现实光线影响,提供真实的照片曝光测光数据。对新手来说,就这样看直方图这座「山」会不明白当中意思,其实这座山的左边表示阴影;右边表示亮部。若相片正确曝光,大部份数据都会集中在部份,就如一个山丘一样;「山峰」偏向左就代表曝光不足,整张相片会偏暗;「山峰」偏右就代表过度曝光,整张相片会偏亮。
不过摄影人也不要依赖直方图,始终它只是一个客观参考指标,作为我们日常拍摄的曝光情况是否合适。但要懂得改善拍摄技巧,就要懂得临时应变,有时未必需要跟随直方图而调整曝光值。在拍摄一些光线较高反差的环境,例如夕阳、夜景等题材时,直方图可能会移向某一边,但由于过曝或曝光不足对构成相片气氛非常重要,所以在这些情况就需要拍RAW档,在后制软件内调校至合适的曝光值。
摄影师9个摄影小秘诀
直方图也有限制
相机内的直方图只会显示JPEG结果,未能反映RAW档数据,所以可能会在相机直方图内看到JPEG过曝,但其实RAW档并没有影响。大家亦无需拍完每张相都看直方图,可以每次转换构图后检查,确保曝光正确才正式拍摄。

-/gbabigi/-

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