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产品描述

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首先我认为静物摄影相对于人像来说比较简单,比较容易去把控,因为我们去拍一个静物的话,主要是静止不动的一个东西。不像人像那么麻烦,摄影师除了控制白己的摄影角度之外,还要再去把控你所拍摄对象的一个摆姿、人物服饰以及人物的妆容啊等等。
在后期方面,静物摄影只涉及到调色这一块,而人像摄影除了调色还需要涉及到磨皮液化等方面。所以说,你如果是开始入门的时候可以选择静物去拍,先练习调色然后又可以忽略模特的客观因素,把你的主要精力集中在你拍的这张照片的色彩上。
先拿静物练练自己的构图能力以及调色能力,先由易到难,慢慢的的入门,这对你学习摄影是很有帮助的。
清新照片的特点
先来看一下静物摄影需要注意哪方面的内容,我先发几张我的个人作品看一下。为了方便观察我将画面中主要的颜色分割成了几个色块,你们感受一下它们有什么特点。
照片分析
首先我觉得的特点就是画面比较干净,这个干净主要体现在几个方面。
如何拍出好看的清新静物照
个就是在整个画面的构成当中主体比较明确,没有其它的杂物到画面中来。
其次是在颜色上,多数情况下都是偏冷偏淡的颜色,并不会出现色彩特别艳丽或者特别暗沉的颜色。
后就是整体看起来比较柔和,比较安静。
所以我们在观察一张照片的时候应该从以下几个方面去考虑:画面构成、主色调、高光、饱和度。
画面构成
画面构成主要指的是一张照片里的元素与组合,说直白一点这个就是和你的构图是差不多的。一张良好的照片通常都是组合比较简洁,主题比较明确的,让别人一眼看到就知道你想表达什么,不会有太多的杂物或者与主题不相关的元素在里面。像我之前发的一样,画面都非常简洁,可能主体就一个物体,没有多余的东西干扰你的视线。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
如何拍出好看的清新静物照
这张图片,应该是和很多刚入门的一些摄影师拍的同一种感觉。
通常我们看到一个好看的物件或者一个好看的场景的时候都想着去把它拍下来,但是在拍的时候没有去想过后面的背景是否干净,周围的一些元素对主体会不会有什么影响。
这个照片应该是想拍中间那个古老的相机。如果真是想拍这样的一个物体的话,完全可以将旁边的那个东西拿掉,不要让它在这个角度挡着主体。或者你可以找一个干净明亮的地方去拍,现在画面中干扰的东西太多了,假如说一个主体不能移动的话,你可以凑近一点,用大光圈的效果去拍,把这些不相干的元素虚化掉。
如何拍出好看的清新静物照
像这个的话也是,这一块和前面说的构图的道理是一样的。在构图之前的话你要考虑好你的画面到底是表现什么样的东西。比方说这个,你是想表现前面的干花呢?还是想表现墙上挂的些装饰呢?还是想表现其他的东西。
这个给人的感觉就是很乱,让人不知道你要表达什么。按理说这个场景布置的这么好看,完全可以出一些照片的,我们看一些其他摄影师拍的东西。你可以看到他们的画面构成其实是很简单的,一张画面里不会有太多的过于复杂的事物或元素出现。所以说你想要画面变得干净,你在前期构图的时候一定要把控好。这个就是所谓的画面构成,一定要简洁。
颜色的选择
如何拍出好看的清新静物照
除了刚说的画面构成要简洁,还有一个比较重要的就是你选择的配色。颜色的感觉往往是直观也是不经意的。它会直接带给你看图时不一样的心情,所以在颜色的选择上尽量选择那种颜色比较清新或者比较的那种。尽量避免那种色彩过于艳丽或者看着比较脏乱的颜色。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
像一般看到的清新照片基本上都会带一点蓝色或者绿色,整体色调是偏冷的那种感觉,很少有暖色的出现。即使有暖色的存在,也是在一个很小比例的情况下,或者饱和度不是很高的情况下。
如何拍出好看的清新静物照
比如以上这张照片,它们虽然有大面积的红色在里面,但是画面中也有很大一部分冷色的存在。就是我利用仰拍的角度将天空拍进来了,天空是蓝色的,起到了一个调和画面的作用。如果没有冷色的介入画面都是红色,那么看起来并不会这么清新。
如何拍出好看的清新静物照
再比如这两张照片。同样是只猫,同样都是我拍的。一个是白色的,一个是黑色的。两张照片放在一起时你觉得哪个更清新?肯定是白色的。所以说你在拍照片的时候多去运用一些偏冷偏亮的颜色,比如绿色、蓝色、青色、白色等等。绿色肯定要比红色清新,白色肯定要比黑色清新。
低饱和
当你前面的东西都把控好之后,你在后期的时候要尽量降低一下画面的饱和度。
刚刚提到过,像一般静物类的色调通常都是以清新、自然为主,给人的感觉是唯美、柔和、安静这样的一个感觉。饱和度太高往往会显得扎眼。虽然眼看上去比较惊艳,但是时间长了就不耐看。这就是为什么我们在开始学摄影后期的时候,往往喜欢将所有的颜色都去调一遍而且还把颜色调的特别艳丽。因为这样看起来和原图的差别比较大,差别越大就会显得自己的调色水平越高,其实并不是。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
这些是日本摄影师滨田英明拍的一些照片,观察一下它的颜色。
它的饱和度相对于你眼睛在正常情况下看到的都是不是要偏低一点的,它的红色不是大红或者是特别艳丽的红色。以及绿色也不是一个鲜艳的绿色,基本上整个画面的饱和都是偏低的。所以画面看着比较柔和、自然。一般日系的照片它们的特点普遍都是偏低饱和的状态。
如何拍出好看的清新静物照
by:滨田英明
当然这里的饱和它也是一个相对的概念,不是说越低越好。你如果拍出来的照片饱和度本来就很低的话,你也可以适当加-点饱和度。主要是保证你的画面的颜色不要要艳丽,如果饱和太低了你照片就可能偏灰了丢掉了本身的固有色。
高光
整个画面中要适当的去抑制高光。这一块主要是在后期的时候用到,不管是在 LR 和p8里面,都是有单独控制曝光以及阴影的选项。就是这个工具(如图):
如何拍出好看的清新静物照
大多数的情况下都会将照片的高光区域降一降。因为这样能找出画面更多的亮部细节,而且能让画面看着更柔一点,具体操作还是要根据照片的具体情况。不是说抑制高光就是将高光区域拉的特别暗,像这个的话也是可以观察一些片子。
案例分析
如何拍出好看的清新静物照
图片来源于知乎
比如滨田英明的这张片子。他的照片整体都是偏向于一个亮调,你们看下他的直方图的波峰。波峰的位置主要是在右边的,但是它的两头的峰值并不是特别多。这说明他的高光不是一个纯白的状态,而是偏像于奶白色、乳白色、黄的这样一个状态。这种白不是纯白的,它只是接近于白色的那种状态。所以说他的画面虽然是很亮,但是那种亮不会是那种对比度特别高然后很刺眼的那种亮,画面整体给人一种特别柔和特别安静温馨的感觉。
如何调出日系清新照
前面说过,在拍摄前期一定要考虑好你画面的构成以及颜色的搭配。让画面简洁干净一些,在后期的时候也不会那么辛苦。下面给大家演示一张清新静物的调色过程。
如何拍出好看的清新静物照
案例演示
原片略微偏灰,颜色上不够清新。在构图方面天空占到了一个很大的比例,天空颜色有点偏蓝紫色,正中间建筑的颜色主要是白色。符合前面讲的画面干净、颜色偏冷偏亮的特征。因此这张片子主要调色思路就是将画面提亮,然后再调整天空的颜色。减少天空的紫色成分,让它往青绿色去偏。
如何拍出好看的清新静物照
首先打开 LR ,在基础参数进行调节。适当增加曝光,压低高光以及提亮照片的中的亮部区域,找出画面中更多的细节。
如何拍出好看的清新静物照
经过上一步之后画面看上去有点偏灰。于是在曲线上拉了一个“ s ”形曲线,加强画面的对比度。
如何拍出好看的清新静物照
在调整时不是盲目的将所有参数都去调整一遍,你需要观察画面中是由哪些颜色组成。这里主要是是、橙色、绿色、蓝色。黄、橙两种颜色主要是控制前面的树木,蓝色主要控制天空的颜色,因此我只针对这几种颜色做了调节。
画面在上一步提亮之后显得有点暗黄,所以我在色相上动了橙色。将树木的颜色往绿色偏了一点。将控制天空的蓝色往青色偏了一点。
如何拍出好看的清新静物照
降低了绿色的饱和度,以及蓝色的饱和度。
如何拍出好看的清新静物照
提亮的橙色和也就是前面的树木部分。
如何拍出好看的清新静物照
因为原片偏暗,整体提亮之后会有噪点的出现。这一步可以消除一部分的噪点,让原片看着更加干净一点。
如何拍出好看的清新静物照
勾选删除色差和启用配置文件矫正,我大部分时候都会勾选这两个,能矫正因为镜头的原因造成的画面四周的暗角问题。
如何拍出好看的清新静物照
相机校准:经过上面几步调整之后,大体感觉已经有了,但是前面的植物还是有点枯黄,于是我这里调节了绿原色的色相让它往绿色偏。后就是提高蓝原色的饱和度,提升整体的色彩感,能让画面变得通透。
如何拍出好看的清新静物照
如何拍出好看的清新静物照
终效果
想说的话
以上就是本次分享的全部内容。对于静物摄影来说,前期的色彩选择很重要。这个需要你多积累一些拍摄作品或者多看一些良好的作品。对于我这个人来说,我自己是很容易受别人影响的。我之前的一些作品都是偏向于这种简单干净,然后现在也慢慢尝试这种蓝调以及暗调的效果。不是说自己审美提高了多少,而是当你看多不同摄影师的照片之后,你就想去尝试不一样的风格。
如何拍出好看的清新静物照
前期在学习的时候一定要去多拍、多看,不要局限在同一个风格里面这样更有利于你们的成长。我自己到现在也没有找到终的风格,也在不停的尝试,后希望你们都能拍出好看的照片。
如何拍出好看的清新静物照

正方形构图技巧全攻略
在很久很久之前啊
我经常翻墙去视奸ins大V拍的照片
那时真的觉得
为什么大家都开始喜欢上拍方形照片了呢
而且很神奇的是
还拍得这么好看???
但后来看多了那些美腻的片子
发现其实还是有套路可循的
如果你也想红,哦,不,你也想学点实用
今天就来看看小编整理的一些构图技巧
学习学习
运气好的话
或许哪就能成为红人大V了呢
(毕竟,做人没有梦想,和咸鱼有什么区别?)
正方形构图那么好看 靠的是这些套路
- 中心突出重点 -
首先,与长方形构图相比起来,正方形构图的画面如果能做到简洁明了,把拍摄重点放在或接近正方形中心的话,便很容易就达到主体突出的效果,让人一看过去就知道视线应该放在哪里啦。
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- 对半构图 -
也许很多人在拍摄构图上,都会三分构图法,而觉得对半分割的照片显得比较呆板。但在方形照片中,对半构图如果能巧妙地运用光影和色彩,让主体与背景留白形成鲜明对比的话,往往有意想不到的效果。
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- 留白 -
除了让拍摄主题接近正方形能够突出主体外,在画面中留出大面积的空白,也是保持画面简洁和主体突出的一个简单的构图技巧。留白不仅在长方形构图中会用到,在方形照片的构图中更显得尤为重要。
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- 对称 -
由于正方形本身就具有平衡感,所以运用对称进行构图是一个很实用的技巧。特别是拍建筑的时候,能显现建筑物的恢宏大气~
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- 运用线条 -
拍摄建筑物是很多手机摄影爱好者喜欢的一个主题,他们往往会巧妙地利用弧线等各种自然线条,拍半圆,局部把建筑和人结合起来。虽然正方形没有矩形透视的视觉延伸性好,但可以通过利用线条来弥补。
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- 把景色框住 -
拍照光顾着各种技巧法则难免有点枯燥,如果你是一个喜欢拿着手机到处拍拍拍的人,不妨尝试一下利用错位把一些景色框住,这样会比普通的一张方形照片更具趣味性~
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- 主体铺满画面 -
碰到日常杂物,或花草,食物等为拍摄主体时,可以把他们铺满画面,然后平拍或垂直俯拍,照片的逼格就是这样上来的啊!
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- 裁掉一部分 -
和矩形的相对保守的构图比起来,正方形里可以更大胆的使用开放式构图,裁掉主体的一部分,破坏其完整性,毕竟有时,有残缺也是美呀。
正方形构图那么好看 靠的是这些套路
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来给大家安利一部叫《Mommy》的电影
因为它的前半部分都是1:1构图很特别的一个片子
感兴趣的盆友们不妨看看~

摄影就是一次很完整并且具有目的性的艺术行为,而对于商业摄影来说,它有着更明确的目的和商用态度。在这里面,紧密地包含着客户想要传达的信息和摄影师想要传达的思想,而这些都可以作为摄影师的拍摄主题。对于淘宝产品摄影来说,更重要的是赋予产品性格、品味以及人格化的作用,这样产品才能和消费者之间产生共鸣和偏爱感,而这些也正是摄影师拍摄时所需要具备的一些主题性思路。
1.读懂客户需求
笔者曾经在广告公司做过七年的平面设计和策划,所以对于广告公司的创意书之类的策划方案比较了解,因此也能和客户快速有效地完成沟通,理解客户拍摄意图,并达成意见上的统一,以便很好地完成后续的拍摄工作。
一般来说,客户多和摄影师沟通的是产品的特性、卖点以及详尽的客群分析内容,如果客户有专门的广告公司做企划案的话,会给到摄影师更详尽的画面要求及调性方面的参考,而这时的我们作为本次创意的终执行方,就要做好准确有效的视觉转化工作。
如何完成主题式商业摄影
需要注意的是,在和客户沟通并理解客户需求的同时,我们必须要围绕前面所说的3个核心点去发散并检验自己的计划书和终客户的需求和创意目的是否一致。
(1)选择合适的模特。收集模特卡,无论内模(中国模特)外模(外籍模特),根据服装的人群定位用文字去勾勒出模特的形象,比如样貌、身材、年龄、气质以及性格特点等,并将文案发给经纪人,然后通过经纪人定向收集模特资料后汇总交付给客户后进行筛选,并给出自己的专业意见或建议,一般建议初选人数为3~5个,以防档期衔接等突发性问题的发生;同时,收集相关的模特妆面、发型、配饰、动作以及情绪等参考作品,并给造型师及模特作为参考和创意理解,并交付给客户进行充分的沟通与审核。
(2)根据服装款式和调性,收集相关场景、道具以及配饰的图片作为参考,并可制作PPT简报,与客户进行主题讨论和沟通;当确定好主题方向后,精准筛选方案案例,并做好拍摄准备,包括场景设计、报价、采购以及具体施工方案等内容,场景设计施工要预留3~5天左右的时间。
(3)根据调性、服装面料款式以及场景氛围等综合性因素,设计出我们的布光方案。布光方案首先从场景氛围入手,细节上关注服装面料的特点,并预备多套临时的快速变光方案,以应对不同的产品拍摄需求,以真正适应客户的商业用途;同时,场景设计上要兼顾横竖构图式拍摄都能同时进行,特别是横构图大场景的拍摄在商业摄影中必不可少的,很多客户经常会用横构图式的摄影作品用来做网络首页图的轮播图,所以场景设计上要够大,避免穿帮。
修片是后的创意实施环节,有效的方法就是找到样片给修图师作为参考,或者是摄影师本人亲自来修样片,这是保险也是有效的办法,然后再将修片好的psd格式的多图层样片交给修图师进行二次加工,另外注意,为了能够保证后期修片工作的顺利进行,拍摄时一定采用raw格式进行拍摄。
如何完成主题式商业摄影
2.如何根据产品特性激发创意灵感
一般情况下,产品的特性决定了我们拍摄时对模特的选择、环境的营造和画面的调性这3大方面的需求,下面我们以以下几组作品为例进行解析。
这是为国内某服装拍摄的2014春夏服装形象片,包括有内衣和家居服等多个系列的产品拍摄。
在以下几组作品中,不同的产品分属有不同的风格和消费人群,因此在模特选择、环境营造、场景选择以及道具使用等各个方面我们也做了多方面的调整。
首先我们从以下这两幅作品开始分析。这两张图中展现的产品都属于成性的内衣和家居服,主要强调的是奢华、性感以及成熟迷人等主题理念,所以在拍摄前我们选择了一家私密的会员制西餐厅作为拍摄场地,模特发型为浪披肩长发,布光上采用了自然光与闪光灯结合的光效,并以自然光为主光,调性柔软舒适,尽显女性的柔美,同时豪华的环境暗示了消费人群的阶层,从氛围上提升了产品的质感,让消费者有个人身份的认同感,并购买欲。
如何完成主题式商业摄影
以下两组作品为系列产品的拍摄,画面风格明显偏硬朗,同时画面感更为青春、时尚,尽显的活力和俏皮,环境色彩浓烈,模特情绪高亢兴奋,肢体语言较夸张。场景上我们选择在了一家个性酒店,并使用了别具风格的红唇电话和彩色气球等道具,以体现年青人群的张扬性格和情绪释放。
除此之外,道具上我们还采用了沙发圆床,以让用户的消费环境与产品本身紧密贴合。而客户之前其实有提出说希望拍摄出模特穿着内衣或家居服在森林里面行走时的画面,被我们否定了,主要原因是定位和高度的不够,另外一个环境和产品的融合度也不好。
当然,也有很多国际的内衣产品拍摄当中有一些类似森林等场景拍摄,但那是国际,这些产品在受众的心目中有着很高的调性和消费价格,所以我们不能一味地照搬时尚而不顾及的实际高度和消费人群的心理接受程度,这样无疑会大大降低实际消费者的体验感。
如何完成主题式商业摄影 如何完成主题式商业摄影
营造场景氛围的主要目的是衬托出产品的属性和用途,同时表现产品的使用环境,因而场景的选择要有一定的风格和调性,能很好地烘托出产品的使用气氛,避免反客为主。
营造场景首先要了解清楚我们所拍服装的特点以及片子的商业用途,了解片子的用途是展示片还是形象片,展示片以表现服装为主,而形象片以表现文化和产品内涵为主,片子定位不同,场景的营造也不同。
下面这张作品是羽绒女装的拍摄,拍摄用途为服装款式展示片,画面以服装为主。因而搭建了一个简单的雪景场景,属于低成本的制作,但也清晰明了地表达了产品功能和消费季节,本案例的拍摄方法后面会有详细讲解。
如何完成主题式商业摄影
这是一幅电商服装形象片,形象定位于奢华,所以场景选择了一个楼盘的样板间,有着华丽的装饰和通透的采光。在道具上我们采购了很多奢侈的手袋、皮鞋以及项链等各类奢侈品,然后将其全部摆开散落满地,以营造出一个充斥着各类名牌产品的环境氛围,模特面无表情地坐在沙发上,成熟的卷发,艳丽的红唇,每个细节都透露出一个有钱、爱美以及爱慕名牌奢侈品甚至有些拜金的富家女形象,而客户也就是想通过此种画面传达产品的一种奢侈感,以及迎合出目前大众的一个消费心理。
如何完成主题式商业摄影
再观察一下这幅作品,此作品的拍摄选择了较为个性的场景搭配,灰色水泥墙配合黑色的铁艺高脚椅和皮沙发,表达出了个性、时尚以及简洁的态度和服饰内涵。
如何完成主题式商业摄影
对于拍摄场景的营造,其实涉及到很多方面,如色彩、材质、构成以及空间关系等,专业上叫“置景”,具体实施起来,需要摄影师具备很强的动手能力和视觉审美才可以。
因此平时大家要注重收集场景素材图片和道具,多做场景揣摩。在开始练习置景时大家不妨可以多模仿一些好的场景搭建,加强自己的动手能力,然后再尝试创新,针对产品本身和客户需求多做一些变化出来,慢慢就会得心应手了。
以下的一系列作品展现的为笔者按照客户给到的素材图参考搭建出的拍摄场景。客户是做服装的,参考原图为日本一个服饰的系列拍摄,在具体搭建时笔者主要采用了剪纸贴画等元素组合搭建而成。并在具体拍摄时,在一个场景中融合了多个元素组合画面,也算是一组模仿拍摄而成的淘宝服装作品吧。
本次场景拍摄主题为“天气的变化”,整个拍摄中配合服装展现的是从多云到下雨再到雨后彩虹的一个天气转变过程。其中包括的云朵、雨滴、大树、草丛、小猫、涟漪以及彩虹等元素也都是笔者和团队其他同事一起手工制作而成的,且在具体拍摄时,妆面发型上也会配合场景变化而变化,尤其是模特头饰和脸上的贴纸等变化。
多云的天气,心情总是愉悦开心的,因此在拍摄时我们在模特的脸上也贴有了云朵的贴纸。
如何完成主题式商业摄影
下雨了,淋雨的感觉往往是很郁闷的,就像模特表现的情绪一样,同时地面也有因积水过多而形成的涟漪。
如何完成主题式商业摄影
如果能够打伞,无论天气是不是下雨,也一样会开心和快乐,同时脸上的雨滴贴纸配合了场景和天气的变化,与画面完成了很好地呼应。
如何完成主题式商业摄影 如何完成主题式商业摄影
雨后终见彩虹,快乐的心情又回来了,于是也少不了情不自禁地跳起舞来。
如何完成主题式商业摄影
这组作品的主题含义和场景制作其实都比较简单,就是控制好各个方面的细节点便可,布光上没有什么变化,变化的只是场景和造型,以及人物情绪的引导等。
3.准备多一点的佩饰与道具
针对商业服装人像拍摄时所需要的配饰和道具的选择方面,这里我们以男装为例。根据男装的款式、穿着环境和穿着季节来看,我们可以将男装分为多个系列,如商务休闲系列、商务旅行系列以及成熟男人系列等,而针对每个系列的消费人群和消费环境要准备各式各样的道具来进行衬托,比如旅行挎包、商务手提包、拉杆箱、雨伞、书本、外搭的毛衣、墨镜、眼镜以及方巾等,并且还要根据服装的不同选择,如颜色、款式以及整体的调性来对道具做进一步的筛选和搭配,使得每个系列的产品拍摄所营造出的画面与产品调性更加符合,并且保证理念丰富而又饱满。
如何完成主题式商业摄影
我们常说:“贩卖产品其实也是贩卖一种生活方式。”这句话特别适用于服装产业,一年四季,不同场合、不同地域以及不同年龄的人群对穿着都有着不同的需求。
下面这组图展示的为国内知名恒源祥湖北总代天猫专卖店拍摄的2015春夏男装系列的拍摄。
恒源祥一直是国内的驰名,也是一个老,在天猫上全国各地的代理都有自己的专卖店,但是销售的却都是一样的服装。在拍摄之前,我们与客户进行了很细致的沟通和产品分析,终明确好了产品的定位和拍摄方向,以求在庞大的“恒源祥家族”里有着独特的产品定位和视觉区隔。
记得当时我们给客户的定位语是“经典复兴”,恒源祥一直以来消费人群的年龄都在35~60岁之间,人群定位为成熟人群,服装的款式和面料也都相对保守和老气,面对这样的定位,很多商业摄影师很容易将画面拍得老气横秋,结果也缺失了产品的质感和模特的气质,这反而和理念大相径庭了。
面对以上这些问题,我们给客户大胆提出了“年轻化”的思路,即使产品没有大变化,但我们也力图要在视觉上提高产品的档次,拿捏好产品的调性。如今“逆龄”话题的流行,很多年纪大的人也希望自己看上去比实际年龄更年轻,这就是时代的变化,所以我们也要把握住这些变化,试着在视觉上给客户更大胆的建议和方案。
如何完成主题式商业摄影 如何完成主题式商业摄影 如何完成主题式商业摄影 如何完成主题式商业摄影
不得不说的是,模特的选择往往决定了整个拍摄成败的关键所在,所以凡是这类重要的拍摄项目,笔者都会和客户一起去面试模特。而针对这组恒源祥服装产品拍摄的模特选择上,无论是五官、年龄、身材,还是气质,都非常贴合的实际情况和理念。
在本组作品拍摄时道具的使用上,笔者并不想太过强调这些道具的特殊,而是想强调一些道具的前期准备工作,也就是你的摄影计划书里面有没有这些道具清单,够不够详尽和全面。在拍摄前,这些细节上的表现都要一并做到计划当中,避免拍摄现场临时搭配,否则现场拍摄时很容易造成时间和进度上的一片混乱。就如本组案例拍摄时所使用到的男包,当时我们就一共准备了十几个款,从手包、提包,到休闲挎包、商务手提包,再到双肩包,甚至拉杆箱等,一应俱全。
TIPS:
在主题式拍摄的当天,可将摄影计划书打印为两份,摄影师和客户各一份,然后全程拍摄可直接按照计划书来执行,并在拍摄前将所有的参考图片打印和裁剪出来,放在拍摄现场给所有的主创人员随时备用和参考。
对于客户临时增加的要求,摄影师应根据现场进度来决定是否采纳,如客户的临时要求过多,可能会严重影响拍摄整体质量和进度,要有勇气去拒绝,以保障拍摄能顺利有效地进行,并终完成拍摄。

-/gbabigi/-

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