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产品描述

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首先我认为静物摄影相对于人像来说比较简单,比较容易去把控,因为我们去拍一个静物的话,主要是静止不动的一个东西。不像人像那么麻烦,摄影师除了控制白己的摄影角度之外,还要再去把控你所拍摄对象的一个摆姿、人物服饰以及人物的妆容啊等等。
在后期方面,静物摄影只涉及到调色这一块,而人像摄影除了调色还需要涉及到磨皮液化等方面。所以说,你如果是开始入门的时候可以选择静物去拍,先练习调色然后又可以忽略模特的客观因素,把你的主要精力集中在你拍的这张照片的色彩上。
先拿静物练练自己的构图能力以及调色能力,先由易到难,慢慢的的入门,这对你学习摄影是很有帮助的。
清新照片的特点
先来看一下静物摄影需要注意哪方面的内容,我先发几张我的个人作品看一下。为了方便观察我将画面中主要的颜色分割成了几个色块,你们感受一下它们有什么特点。
照片分析
首先我觉得的特点就是画面比较干净,这个干净主要体现在几个方面。
如何拍出好看的清新静物照
个就是在整个画面的构成当中主体比较明确,没有其它的杂物到画面中来。
其次是在颜色上,多数情况下都是偏冷偏淡的颜色,并不会出现色彩特别艳丽或者特别暗沉的颜色。
后就是整体看起来比较柔和,比较安静。
所以我们在观察一张照片的时候应该从以下几个方面去考虑:画面构成、主色调、高光、饱和度。
画面构成
画面构成主要指的是一张照片里的元素与组合,说直白一点这个就是和你的构图是差不多的。一张良好的照片通常都是组合比较简洁,主题比较明确的,让别人一眼看到就知道你想表达什么,不会有太多的杂物或者与主题不相关的元素在里面。像我之前发的一样,画面都非常简洁,可能主体就一个物体,没有多余的东西干扰你的视线。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
如何拍出好看的清新静物照
这张图片,应该是和很多刚入门的一些摄影师拍的同一种感觉。
通常我们看到一个好看的物件或者一个好看的场景的时候都想着去把它拍下来,但是在拍的时候没有去想过后面的背景是否干净,周围的一些元素对主体会不会有什么影响。
这个照片应该是想拍中间那个古老的相机。如果真是想拍这样的一个物体的话,可以将旁边的那个东西拿掉,不要让它在这个角度挡着主体。或者你可以找一个干净明亮的地方去拍,现在画面中干扰的东西太多了,假如说一个主体不能移动的话,你可以凑近一点,用大光圈的效果去拍,把这些不相干的元素虚化掉。
如何拍出好看的清新静物照
像这个的话也是,这一块和前面说的构图的道理是一样的。在构图之前的话你要考虑好你的画面到底是表现什么样的东西。比方说这个,你是想表现前面的干花呢?还是想表现墙上挂的些装饰呢?还是想表现其他的东西。
这个给人的感觉就是很乱,让人不知道你要表达什么。按理说这个场景布置的这么好看,可以出一些照片的,我们看一些其他摄影师拍的东西。你可以看到他们的画面构成其实是很简单的,一张画面里不会有太多的过于复杂的事物或元素出现。所以说你想要画面变得干净,你在前期构图的时候一定要把控好。这个就是所谓的画面构成,一定要简洁。
颜色的选择
如何拍出好看的清新静物照
除了刚说的画面构成要简洁,还有一个比较重要的就是你选择的配色。颜色的感觉往往是直观也是不经意的。它会直接带给你看图时不一样的心情,所以在颜色的选择上尽量选择那种颜色比较清新或者比较的那种。尽量避免那种色彩过于艳丽或者看着比较脏乱的颜色。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
像一般看到的清新照片基本上都会带一点蓝色或者绿色,整体色调是偏冷的那种感觉,很少有暖色的出现。即使有暖色的存在,也是在一个很小比例的情况下,或者饱和度不是很高的情况下。
如何拍出好看的清新静物照
比如以上这张照片,它们虽然有大面积的红色在里面,但是画面中也有很大一部分冷色的存在。就是我利用仰拍的角度将天空拍进来了,天空是蓝色的,起到了一个调和画面的作用。如果没有冷色的介入画面都是红色,那么看起来并不会这么清新。
如何拍出好看的清新静物照
再比如这两张照片。同样是只猫,同样都是我拍的。一个是白色的,一个是黑色的。两张照片放在一起时你觉得哪个更清新?肯定是白色的。所以说你在拍照片的时候多去运用一些偏冷偏亮的颜色,比如绿色、蓝色、青色、白色等等。绿色肯定要比红色清新,白色肯定要比黑色清新。
低饱和
当你前面的东西都把控好之后,你在后期的时候要尽量降低一下画面的饱和度。
刚刚提到过,像一般静物类的色调通常都是以清新、自然为主,给人的感觉是唯美、柔和、安静这样的一个感觉。饱和度太高往往会显得扎眼。虽然眼看上去比较惊艳,但是时间长了就不耐看。这就是为什么我们在开始学摄影后期的时候,往往喜欢将所有的颜色都去调一遍而且还把颜色调的特别艳丽。因为这样看起来和原图的差别比较大,差别越大就会显得自己的调色水平越高,其实并不是。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
这些是日本摄影师滨田英明拍的一些照片,观察一下它的颜色。
它的饱和度相对于你眼睛在正常情况下看到的都是不是要偏低一点的,它的红色不是大红或者是特别艳丽的红色。以及绿色也不是一个鲜艳的绿色,基本上整个画面的饱和都是偏低的。所以画面看着比较柔和、自然。一般日系的照片它们的特点普遍都是偏低饱和的状态。
如何拍出好看的清新静物照
by:滨田英明
当然这里的饱和它也是一个相对的概念,不是说越低越好。你如果拍出来的照片饱和度本来就很低的话,你也可以适当加-点饱和度。主要是保证你的画面的颜色不要要艳丽,如果饱和太低了你照片就可能偏灰了丢掉了本身的固有色。
高光
整个画面中要适当的去抑制高光。这一块主要是在后期的时候用到,不管是在 LR 和p8里面,都是有单独控制曝光以及阴影的选项。就是这个工具(如图):
如何拍出好看的清新静物照
大多数的情况下都会将照片的高光区域降一降。因为这样能找出画面更多的亮部细节,而且能让画面看着更柔一点,具体操作还是要根据照片的具体情况。不是说抑制高光就是将高光区域拉的特别暗,像这个的话也是可以观察一些片子。
案例分析
如何拍出好看的清新静物照
图片来源于知乎
比如滨田英明的这张片子。他的照片整体都是偏向于一个亮调,你们看下他的直方图的波峰。波峰的位置主要是在右边的,但是它的两头的峰值并不是特别多。这说明他的高光不是一个纯白的状态,而是偏像于奶白色、乳白色、黄的这样一个状态。这种白不是纯白的,它只是接近于白色的那种状态。所以说他的画面虽然是很亮,但是那种亮不会是那种对比度特别高然后很刺眼的那种亮,画面整体给人一种特别柔和特别安静温馨的感觉。
如何调出日系清新照
前面说过,在拍摄前期一定要考虑好你画面的构成以及颜色的搭配。让画面简洁干净一些,在后期的时候也不会那么辛苦。下面给大家演示一张清新静物的调色过程。
如何拍出好看的清新静物照
案例演示
原片略微偏灰,颜色上不够清新。在构图方面天空占到了一个很大的比例,天空颜色有点偏蓝紫色,正中间建筑的颜色主要是白色。符合前面讲的画面干净、颜色偏冷偏亮的特征。因此这张片子主要调色思路就是将画面提亮,然后再调整天空的颜色。减少天空的紫色成分,让它往青绿色去偏。
如何拍出好看的清新静物照
首先打开 LR ,在基础参数进行调节。适当增加曝光,压低高光以及提亮照片的中的亮部区域,找出画面中更多的细节。
如何拍出好看的清新静物照
经过上一步之后画面看上去有点偏灰。于是在曲线上拉了一个“ s ”形曲线,加强画面的对比度。
如何拍出好看的清新静物照
在调整时不是盲目的将所有参数都去调整一遍,你需要观察画面中是由哪些颜色组成。这里主要是是、橙色、绿色、蓝色。黄、橙两种颜色主要是控制前面的树木,蓝色主要控制天空的颜色,因此我只针对这几种颜色做了调节。
画面在上一步提亮之后显得有点暗黄,所以我在色相上动了橙色。将树木的颜色往绿色偏了一点。将控制天空的蓝色往青色偏了一点。
如何拍出好看的清新静物照
降低了绿色的饱和度,以及蓝色的饱和度。
如何拍出好看的清新静物照
提亮的橙色和也就是前面的树木部分。
如何拍出好看的清新静物照
因为原片偏暗,整体提亮之后会有噪点的出现。这一步可以消除一部分的噪点,让原片看着更加干净一点。
如何拍出好看的清新静物照
勾选删除色差和启用配置文件矫正,我大部分时候都会勾选这两个,能矫正因为镜头的原因造成的画面四周的暗角问题。
如何拍出好看的清新静物照
相机校准:经过上面几步调整之后,大体感觉已经有了,但是前面的植物还是有点枯黄,于是我这里调节了绿原色的色相让它往绿色偏。后就是提高蓝原色的饱和度,提升整体的色彩感,能让画面变得通透。
如何拍出好看的清新静物照
如何拍出好看的清新静物照
终效果
想说的话
以上就是本次分享的全部内容。对于静物摄影来说,前期的色彩选择很重要。这个需要你多积累一些拍摄作品或者多看一些良好的作品。对于我这个人来说,我自己是很容易受别人影响的。我之前的一些作品都是偏向于这种简单干净,然后现在也慢慢尝试这种蓝调以及暗调的效果。不是说自己审美提高了多少,而是当你看多不同摄影师的照片之后,你就想去尝试不一样的风格。
如何拍出好看的清新静物照
前期在学习的时候一定要去多拍、多看,不要局限在同一个风格里面这样更有利于你们的成长。我自己到现在也没有找到终的风格,也在不停的尝试,后希望你们都能拍出好看的照片。
如何拍出好看的清新静物照

夏天来了,太阳又变得很可怕,就连拍照的时间也不得不随着时间的推移而改变,天气炎热的不想出门,外面的光线实在是太强了,拍出来的不是背光就是不好看的生硬的阴影,要怎么样才能在猛烈的阳光下拍出好看的照片呢?尤其是光源在模特儿身后,很容易就会拍出主体全黑或者背景全白的照片,想要清楚的表现主体和背景两方面的细节是一件需要研究的事情。
如何拍好一张逆光照?
当然,背光照片并不一定是指光源正好就在主体身后,我们可以广义的去理解光源出现在主体身后的一片范围内,而主体的正面是处在背光区域内的。如果我们需要在具有直接和刺眼的背光的位置上拍照的时候,由于光线直接射入镜头,很可能会在画面中出现眩光,眩光具有两面性,一方面它可能会干扰画面的表达或者也可能会让画面失去细节,但是它也有可能会让画面看起来更有趣更有戏剧性。具体如何理解眩光在画面中的作用,还需要看我们自己的理解以及需要。
想要让画面中没有眩光就需要将光线直射进镜头的路线挡住,有效的方法就是遮光罩或在镜头上寻找一个遮挡,像是在室内拍摄室外,或者在树荫下拍摄,阴影会阻挡不必要的光线,使图像不那么模糊。
如何拍好一张逆光照?
如果想要让背光环境下的模特儿的正面也能有充足的曝光,光靠相机本身的动态范围可能很难达到,因为如果对着背部的强光进行测光的话,模特儿的正面就会明显的欠曝,而对着模特儿正面进行测光的话,背景又会过曝。这个时候就需要利用一些外部补充光源,像是补充闪光灯,这样才能让模特儿的脸部正确的曝光,用闪光灯来点亮图像的曝光不足的部分。
理想状态下,补充闪光灯不应该是直接面向拍摄对象的外置闪光灯,正面的平面照明会让模特儿失去立体感,补充闪光灯应该有足够的自由度来调整模特儿脸上的光线的角度和强度。
如何拍好一张逆光照?
其实对于大部分背光摄影,我们都会想要拍出一张好看的剪影照片。有的时候,我们可以通过剪影来讲故事。由于前景和背景之间强烈的亮度的对比,导致在前景中的主体身上我们看不到任何的细节,只能够看到一个黑暗的轮廓,我们看不到他们的表情,也就无从感知他们的情绪,一切都需要我们用想象来猜测可能发生的故事。
如何拍好一张逆光照?
因为所有的情绪都是可能的,所以这也是有些剪影做得以引人入胜的原因之一。通过缺失的细节来强迫观看者进行思考,观看者也会因为自己想法的不同发展出不同的故事。
首先我们要了解剪影的形成是由于主体和背景之间的超过了相机的动态范围的对比造成的。如果要对背景进行正确的曝光,那么主体身上就会欠曝,如果对主体进行正确的曝光,那么背景就一定会过曝。所以想要拍出剪影照片的一个基本要求就是一定要将主体置于强光源之下,让主体背对着强光源。
如何拍好一张逆光照?
如果没有刻意的利用人造光源的话,拍摄剪影的场所就是清晨或傍晚,太阳靠近地平线,可以作为背景中的光源。暴露在阳光之下可以让图像整体变暗,更加容易创建出轮廓,即使降低很多档曝光太阳也不会欠曝,更不会产生令人讨厌的高光。并且在这个时间段光线柔和,呈金,会在主体身体的周围产生好看的金的光晕。
如何拍好一张逆光照?
在拍摄剪影的时候,画面中会更加强调图像的几何形状和引导线。尝试排列画面中的元素,利用引导线将观看者的视线引导至主体身上,并且要确保主体身背后没有多余的元素会干扰整体轮廓。除非你想特立独行故意创作,不然主体身后的几根树枝可能都会让人觉得主体变成了蜘蛛。
如何拍好一张逆光照?
避免背景干扰的一种简单的方法就是降低相机的角度,由上往下去拍,这样斜向上方的透视会让主体的背景变成空旷的天空,将干扰降到。相机直出的剪影照片可能大都不会如我们意,因为相机太聪明的,聪明到总会想要自作些小聪明,想要获得一张完美的剪影照片,还是需要进行后期调整,增加主体和背景的反差,对色调进行调整。

如何通过构图增强作品的视觉吸引力
构图,是指安排照片里关键元素或主体的一种基本手段。一个成熟的摄影师可以通过构图增强作品的视觉吸引力,并成功引起观者的关注。
在手机摄影里,一些基本的构图技巧总是因其器材的便捷而被忽略。这篇文章里,你会发现9个你可能知道但并不上心的手机摄影构图教程,希望可以对你有所帮助。
首先,在摄影中你应该时刻保持着对这几个问题的思索:如何用主题吸引注意力?如何时间抓住观者注意力?如何能减少画面分散注意力的元素?
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Aris Sfakianakis
1.确认焦点和主题
一张作品基本的必须包含主题或是有趣的焦点。有了主体,这张作品才会有意义,才能长久地吸引观者的注意力,不然就是一个普通的画面,不能成之为摄影作品。
拍照的时候,一定要时刻记住“这张作品画面的主题是什么”或者“这个场景有意思的点是什么”。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Hetty Stellingwerf
在这张照片里,绵羊是画面的焦点。这只绵羊提供了一个观看的着眼点,如果没有它们,这就是一张没有亮点的普通景观图片。
只要确定了作品的主题,你就可以围绕这个焦点进行作品构图。手机摄影并非只是按下快门,只要合理安排画面元素,也能得到一张好作品。
2. 三分法
三分法是常见的构图方法,是指把画面横分成三份,每一份中心都可以放置主体形态,,打开相机网格线,在两条水平线与垂直线相交的四个点这些区域容易被吸引,将主体放在其中相交点上,整个画面将会显得更平衡和更美观,同时照片也会显得紧凑有力,这是基本的三分构图法则。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Rod Long
3.对角平衡
使用三分法也有可能会造成画面空白区域过多,以至于重心不平衡。为避免这种平衡,可以通过增加一个元素平衡画面的重心,同时填补了空白区域。这时候对角原则则可以帮助平衡作品里多个主题。对焦原则是指把图像的重要部分沿着对角线放置。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Calum Lewis
如果图像的所有重要元素都位于同一区域,整体的中心看起来则不平衡。拍照片的时候,想象画面的对角线,从一个角落画到对焦的对角线上,把想要拍的主体放在这条线上。
4.从低角度拍摄
相对比从平视角度拍摄照片,你可以发现从一个低角度进行拍摄,这会打开摄影新世界的大门,这种技巧可以帮助简化构图,并提供大多数人通常不会看到的独特视角。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Lisa Pellegrini
例如:拍摄这些花园里的鲜花时,从低视角拍摄相对比平视角是一个更好的选择。
5.增加前景
前景可以使图像更加深入,有助于将照片从前引导至后,使整个画面增加了层次感。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Sarah Crutchfield
例如,在这张作品中,以小船为前景,引向前面的拱桥,表明了小船的运动方向,让作品增加了一定的趣味感。
6.使用引导线
在作品里加入线条是引导视线的好方法。我们曾用了一篇文章讲解引导线构图法,学会善用引导线,你的手机作品也能变大作。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Ian Froome
7.用主体填充画面
如果主体在环境中没有足够的清晰度与吸引力,那么简单的构图方法是用主体元素填充整个画面,消除繁杂的背景,确保主体得到充分的关注,还可以让主题元素拥有更多的细节。这种构图方法在拍摄独特和抽象的图像时经常使用,可以营造神秘感。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Annie Spratt
例如,在这张照片中,树叶占据了90%的画面,纹路细节清晰可见,为作品整体增加了抽象感。
8.拍摄运动主体时留下运动空间
如果你拍摄的是运动物体,例如正在走路的人或是骑自行车的人,观者的视线会跟随着这些运动物体的运动方向移动。因此在拍摄的过程中,的方法是在框架内留出足够的空间。倘若没有足够的空间,往往会使画面造成不平衡和不安的感觉。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Tatiana Diakova
这个原理同时适用于人像,当然你的眼睛往往会跟随人的视线,在她们视线方向留下更多空间,这也是会引起遐想的一种手段。
9.打破这些规则
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Ivana Cajina
摄影是一门艺术,并没有该怎么做和不该怎么做的条条框框,以上的技巧与教程只是指导了一个方向,在大部分的摄影中都能使用到,但这些技巧并不是限制你的创造力的原因。
如果这些构图方法在你要拍摄的场景中不凑用,那就忽略这些它们,尽情地去尝试与实验!例如,三分法不适用于正方形构图,如果把拍摄主体放在中心或边缘位置,照片的效果可能截然不同。
当然,要想打破这些规则,你首先需要熟悉这些规则。因此,研究这些实用的构图技巧,并在实际拍摄中使用,直到熟练并灵活运用,那这个时候可以开始违反规则,说不准就会得到惊喜!

-/gbabigi/-

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