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50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
摄影的思路停滞不前有很多因素——尤其是对于那些刚刚接触摄影或是刚买了台相机没有拍摄多久的摄影新人。往往你看到了许多精彩的画面却发现难以实现,得到的照片自己也很难满意,多少令人有些失望。不过请你相信,没有迈不过去的坎儿,不要忘了当初喜爱摄影时的热情,面对这样的情况,解决方案就是让摄影变得更为纯粹简单。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
如何让摄影变得纯粹简单要从两方面来考虑。首先是拍摄时的体验方面,其次是在得到的作品方面。好像听起来有些让人摸不着头脑,实际上这是很简单的,并且是水到渠成的。你不需要额外昂贵的器材,更不需要走南闯北的旅行,只是简单改变一下拍摄的方式就可以。兜了那么多圈子,其实今天的重点在于向大家介绍和推荐50mm定焦镜头的特点和功能,以及看看这样一支镜头是如何让你的摄影思维豁然开朗的。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
·学着用固定的视角进行观察
很多人的台相机都搭配了一款常规变焦镜头,通常焦距覆盖广角到中长焦。这样的搭配自然是没有问题的,但久而久之你就会发现自己拍摄的照片放在一起后非常杂乱,问题不在于你使用的器材不对,而是观察的方式被错误的引导,或是无法得到合理的训练。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
而一支定焦镜头就可以帮你规范摄影的观察方式,因此50mm是摄影的。50mm镜头又被称为标准镜头,因为这支镜头在全画幅相机的视角与人眼视野相当。简单来说,如果你一只眼睛看取景器,另一只眼看着远方,那么你会惊叹发现视角是十分相似的。因此,这才是你日常观察生活为熟悉的视角,包括物体的比例、远近的关系以及空间的透视感。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
固然定焦镜头在取景时是有限制的,远和近,大与小,都需要你通过自己的脚步去丈量。可能你失去了记录广阔或是远距离的物体的机会,但也让你节省了很多不必要的拍摄。实际上,用人眼的视角来诠释我们每天都看到的生活是有难度的,因为失去了广角的冲击力,或是长焦对细节的刻画后,仿佛周遭会变得有些乏味。但让你学会思考和放弃,才能让你找到真正希望观察并拍摄的题材。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
·利用镜头助你一臂之力
上文提到的观点是如何用镜头本身的特性来改变你的拍摄习惯,那么下面则要聊聊该如何利用镜头助你一臂之力了。对于定焦镜头而言,通常都具备较大的光圈,在获得更多进光量的同事还能获得更完美的虚化表现,利用浅景深带来的空间感和画面氛围,会让画面变得更为简洁耐看,是摄影师们的爱了。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
以各家所推出的50mm F1.8镜头为例,这类镜头的体积小巧,搭配机身能够取得更佳的摄影体验,在外出旅中携带起来也是相当方便,重要的价格也十分划算,佳能或尼康的50mm F1.8镜头通常售价在500元上下,是一般人都可以接受的价位了。重要的是,50mm镜头的使用效果也是非常全面的,可以覆盖人文纪实、人像摄影,远近都适宜
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
·其他定焦选择
当然,50mm镜头只是众多选择之一,也是对于摄影新人的推荐之一。那么常见的定焦镜头都有哪些呢?首先是广角镜头,比如28mm和35mm,是常见的拍摄人文风光题材的镜头,视角比50mm要宽广一些,视觉冲击力更为直接,拍摄环境人像时也更能照顾空间和人物之间的关系。而另一端长焦镜头方面,85mm的镜头则更善于人像的表现,而100mm的微距镜头则更是一扇新的大门,进入肉眼不可察觉的空间。如果你已经把50mm镜头玩好了,再接触上述提到的几款镜头,或许又会有更多新的感悟。

在低光或大光比环境下拍摄,对任何摄影师来说都是一个真正的挑战。在这样的情况下,会因为光线不够,调慢快门导致模糊、噪点变多或暗面细节丢失等问题,从而影响了画面。因此,投资和学会使用外接闪光灯成为一件非常有必要的事。
虽然大多数相机都自带弹起式闪光灯,但它跟外接闪光灯比起来,效果差别大,使用起来也有诸多限制。如果你对作品有更高的要求,听完下面这7个理由,相信你一定想入手一个外接闪光灯。
功率更大
相对比相机自带的闪光灯,外接闪光灯的一个优势就是功率更大。而闪光灯指数(简称GN)是反映闪光灯功率大小的指数之一,GN的数值越大,代表该闪光灯的功率越大。一个典型的外接闪光灯GN值一般为30或以上,而相机自带闪灯的GN值通常只有12,所以在相同ISO和光圈的情况下,外接闪灯的GN值是自带的3-4倍。由此可见,GN值越大,拍摄时可以离被摄影体越远,或将ISO调至更低,以得到更好的拍摄效果。
除此之外,外置闪光灯回电速度更快,可以让你抓拍到不可错过的瞬间,同时,外置闪光灯有独立的电源,因此不会耗费相机的电量。
摄影师学会使用外接闪光灯必要性
拥有更大的可控性
相机自带的闪光灯就像一台“傻瓜机”,全自动模式,无法调整,只有一种闪光参数。而外置闪光灯拥有自己的设置菜单,可以根据拍摄需求去手动设置参数,自由地控制闪灯的光量,让每一次创作都有更大的空间,更加符合专业的需求。
摄影师学会使用外接闪光灯必要性
可旋转,反射光线
大部分中高端闪光灯的灯头都可以做一定角度的旋转和倾斜,以供玩家使用跳闪(即非直接将闪光打到主体上)。
直射式闪光能程度上利用闪光灯发出的光芒,但产生的光线较硬,阴影也更明显,看起来不自然。而反射式的闪光就会柔和很多,拍摄者可以利用身边的白色墙壁、天花板等物体将光线进行反射,得到更柔和自然的光线效果。
摄影师学会使用外接闪光灯必要性
用跳闪拍出来的效果▼
摄影师学会使用外接闪光灯必要性
可分散和修饰光线
外置闪光灯可用到很多配件,如柔光罩、眼神光板、色0片、小型柔光箱等,搭配这些配件使用,一个小小的闪光灯能创造出更多样、更创意的光线,真正起到修饰和美化的作用。而自带的闪光灯,除了能套个纸巾还能怎样?
摄影师学会使用外接闪光灯必要性
采用离机闪,让光线更有创造力
当你掌握了外置闪光灯的基本操作后,下一步就该学着如何让其更有创造力。比如让闪光灯离开相机的热靴,采用无线引闪的方式,让其得到更多不同角度的光线效果。
无线引闪的方式有很多种,常见的方式就是通过外置无线信号发射器,将发射端安装在相机热靴上,接收端安装在闪光灯的热靴座下,这样就可以实现无线引闪了。此外,也有部分单反相机是内置无线引闪功能的,不需要安装发射器,只要将手中的外闪设置为从属单元,利用相机自带的无线通信协议来实现无线引闪,相当方便。
摄影师学会使用外接闪光灯必要性
使用离机闪,意味着你可以将闪光灯安排在任意的位置,能让你创造出更有深度更专业的图像。
摄影师学会使用外接闪光灯必要性
便于携带
比相机自带闪光灯好用,又能发挥出大型闪光灯的效果。它跟一个镜头差不多大小,可以轻松地装进背包,即使是外出拍摄,同样能方便携带。
摄影师学会使用外接闪光灯必要性
价格实惠
相对于昂贵的相机、镜头来说,闪光灯确实显得实惠得多,原厂顶配大约2000-3000元,而副厂的也不过600-1000元,甚至还有更低价格的配置。无论你是初级、中级、还是发烧级玩家,都有使用闪光灯的必要。它可以极大地提高你照片的视觉效果。并且在使用闪光灯后,由于环境光线的增加,还可以让相机使用较低的感光度,令画面的细腻程度进一步提升,可以说是一款非常实惠的摄影附件了。

摄影就是一次很完整并且具有目的性的艺术行为,而对于商业摄影来说,它有着更明确的目的和商用态度。在这里面,紧密地包含着客户想要传达的信息和摄影师想要传达的思想,而这些都可以作为摄影师的拍摄主题。对于淘宝产品摄影来说,更重要的是赋予产品性格、品味以及人格化的作用,这样产品才能和消费者之间产生共鸣和偏爱感,而这些也正是摄影师拍摄时所需要具备的一些主题性思路。
1.读懂客户需求
笔者曾经在广告公司做过七年的平面设计和策划,所以对于广告公司的创意书之类的策划方案比较了解,因此也能和客户快速有效地完成沟通,理解客户拍摄意图,并达成意见上的统一,以便很好地完成后续的拍摄工作。
一般来说,客户多和摄影师沟通的是产品的特性、卖点以及详尽的客群分析内容,如果客户有专门的广告公司做企划案的话,会给到摄影师更详尽的画面要求及调性方面的参考,而这时的我们作为本次创意的终执行方,就要做好准确有效的视觉转化工作。
如何完成主题式商业摄影
需要注意的是,在和客户沟通并理解客户需求的同时,我们必须要围绕前面所说的3个核心点去发散并检验自己的计划书和终客户的需求和创意目的是否一致。
(1)选择合适的模特。收集模特卡,无论内模(中国模特)外模(外籍模特),根据服装的人群定位用文字去勾勒出模特的形象,比如样貌、身材、年龄、气质以及性格特点等,并将文案发给经纪人,然后通过经纪人定向收集模特资料后汇总交付给客户后进行筛选,并给出自己的专业意见或建议,一般建议初选人数为3~5个,以防档期衔接等突发性问题的发生;同时,收集相关的模特妆面、发型、配饰、动作以及情绪等参考作品,并给造型师及模特作为参考和创意理解,并交付给客户进行充分的沟通与审核。
(2)根据服装款式和调性,收集相关场景、道具以及配饰的图片作为参考,并可制作PPT简报,与客户进行主题讨论和沟通;当确定好主题方向后,精准筛选方案案例,并做好拍摄准备,包括场景设计、报价、采购以及具体施工方案等内容,场景设计施工要预留3~5天左右的时间。
(3)根据调性、服装面料款式以及场景氛围等综合性因素,设计出我们的布光方案。布光方案首先从场景氛围入手,细节上关注服装面料的特点,并预备多套临时的快速变光方案,以应对不同的产品拍摄需求,以真正适应客户的商业用途;同时,场景设计上要兼顾横竖构图式拍摄都能同时进行,特别是横构图大场景的拍摄在商业摄影中必不可少的,很多客户经常会用横构图式的摄影作品用来做网络首页图的轮播图,所以场景设计上要够大,避免穿帮。
修片是后的创意实施环节,有效的方法就是找到样片给修图师作为参考,或者是摄影师本人亲自来修样片,这是保险也是有效的办法,然后再将修片好的psd格式的多图层样片交给修图师进行二次加工,另外注意,为了能够保证后期修片工作的顺利进行,拍摄时一定采用raw格式进行拍摄。
如何完成主题式商业摄影
2.如何根据产品特性激发创意灵感
一般情况下,产品的特性决定了我们拍摄时对模特的选择、环境的营造和画面的调性这3大方面的需求,下面我们以以下几组作品为例进行解析。
这是为国内某服装拍摄的2014春夏服装形象片,包括有内衣和家居服等多个系列的产品拍摄。
在以下几组作品中,不同的产品分属有不同的风格和消费人群,因此在模特选择、环境营造、场景选择以及道具使用等各个方面我们也做了多方面的调整。
首先我们从以下这两幅作品开始分析。这两张图中展现的产品都属于成性的内衣和家居服,主要强调的是奢华、性感以及成熟迷人等主题理念,所以在拍摄前我们选择了一家私密的会员制西餐厅作为拍摄场地,模特发型为浪披肩长发,布光上采用了自然光与闪光灯结合的光效,并以自然光为主光,调性柔软舒适,尽显女性的柔美,同时豪华的环境暗示了消费人群的阶层,从氛围上提升了产品的质感,让消费者有个人身份的认同感,并购买欲。
如何完成主题式商业摄影
以下两组作品为系列产品的拍摄,画面风格明显偏硬朗,同时画面感更为青春、时尚,尽显的活力和俏皮,环境色彩浓烈,模特情绪高亢兴奋,肢体语言较夸张。场景上我们选择在了一家个性酒店,并使用了别具风格的红唇电话和彩色气球等道具,以体现年青人群的张扬性格和情绪释放。
除此之外,道具上我们还采用了沙发圆床,以让用户的消费环境与产品本身紧密贴合。而客户之前其实有提出说希望拍摄出模特穿着内衣或家居服在森林里面行走时的画面,被我们否定了,主要原因是定位和高度的不够,另外一个环境和产品的融合度也不好。
当然,也有很多国际的内衣产品拍摄当中有一些类似森林等场景拍摄,但那是国际,这些产品在受众的心目中有着很高的调性和消费价格,所以我们不能一味地照搬时尚而不顾及的实际高度和消费人群的心理接受程度,这样无疑会大大降低实际消费者的体验感。
如何完成主题式商业摄影 如何完成主题式商业摄影
营造场景氛围的主要目的是衬托出产品的属性和用途,同时表现产品的使用环境,因而场景的选择要有一定的风格和调性,能很好地烘托出产品的使用气氛,避免反客为主。
营造场景首先要了解清楚我们所拍服装的特点以及片子的商业用途,了解片子的用途是展示片还是形象片,展示片以表现服装为主,而形象片以表现文化和产品内涵为主,片子定位不同,场景的营造也不同。
下面这张作品是羽绒女装的拍摄,拍摄用途为服装款式展示片,画面以服装为主。因而搭建了一个简单的雪景场景,属于低成本的制作,但也清晰明了地表达了产品功能和消费季节,本案例的拍摄方法后面会有详细讲解。
如何完成主题式商业摄影
这是一幅电商服装形象片,形象定位于奢华,所以场景选择了一个楼盘的样板间,有着华丽的装饰和通透的采光。在道具上我们采购了很多奢侈的手袋、皮鞋以及项链等各类奢侈品,然后将其全部摆开散落满地,以营造出一个充斥着各类名牌产品的环境氛围,模特面无表情地坐在沙发上,成熟的卷发,艳丽的红唇,每个细节都透露出一个有钱、爱美以及爱慕名牌奢侈品甚至有些拜金的富家女形象,而客户也就是想通过此种画面传达产品的一种奢侈感,以及迎合出目前大众的一个消费心理。
如何完成主题式商业摄影
再观察一下这幅作品,此作品的拍摄选择了较为个性的场景搭配,灰色水泥墙配合黑色的铁艺高脚椅和皮沙发,表达出了个性、时尚以及简洁的态度和服饰内涵。
如何完成主题式商业摄影
对于拍摄场景的营造,其实涉及到很多方面,如色彩、材质、构成以及空间关系等,专业上叫“置景”,具体实施起来,需要摄影师具备很强的动手能力和视觉审美才可以。
因此平时大家要注重收集场景素材图片和道具,多做场景揣摩。在开始练习置景时大家不妨可以多模仿一些好的场景搭建,加强自己的动手能力,然后再尝试创新,针对产品本身和客户需求多做一些变化出来,慢慢就会得心应手了。
以下的一系列作品展现的为笔者按照客户给到的素材图参考搭建出的拍摄场景。客户是做服装的,参考原图为日本一个服饰的系列拍摄,在具体搭建时笔者主要采用了剪纸贴画等元素组合搭建而成。并在具体拍摄时,在一个场景中融合了多个元素组合画面,也算是一组模仿拍摄而成的淘宝服装作品吧。
本次场景拍摄主题为“天气的变化”,整个拍摄中配合服装展现的是从多云到下雨再到雨后彩虹的一个天气转变过程。其中包括的云朵、雨滴、大树、草丛、小猫、涟漪以及彩虹等元素也都是笔者和团队其他同事一起手工制作而成的,且在具体拍摄时,妆面发型上也会配合场景变化而变化,尤其是模特头饰和脸上的贴纸等变化。
多云的天气,心情总是愉悦开心的,因此在拍摄时我们在模特的脸上也贴有了云朵的贴纸。
如何完成主题式商业摄影
下雨了,淋雨的感觉往往是很郁闷的,就像模特表现的情绪一样,同时地面也有因积水过多而形成的涟漪。
如何完成主题式商业摄影
如果能够打伞,无论天气是不是下雨,也一样会开心和快乐,同时脸上的雨滴贴纸配合了场景和天气的变化,与画面完成了很好地呼应。
如何完成主题式商业摄影 如何完成主题式商业摄影
雨后终见彩虹,快乐的心情又回来了,于是也少不了情不自禁地跳起舞来。
如何完成主题式商业摄影
这组作品的主题含义和场景制作其实都比较简单,就是控制好各个方面的细节点便可,布光上没有什么变化,变化的只是场景和造型,以及人物情绪的引导等。
3.准备多一点的佩饰与道具
针对商业服装人像拍摄时所需要的配饰和道具的选择方面,这里我们以男装为例。根据男装的款式、穿着环境和穿着季节来看,我们可以将男装分为多个系列,如商务休闲系列、商务旅行系列以及成熟男人系列等,而针对每个系列的消费人群和消费环境要准备各式各样的道具来进行衬托,比如旅行挎包、商务手提包、拉杆箱、雨伞、书本、外搭的毛衣、墨镜、眼镜以及方巾等,并且还要根据服装的不同选择,如颜色、款式以及整体的调性来对道具做进一步的筛选和搭配,使得每个系列的产品拍摄所营造出的画面与产品调性更加符合,并且保证理念丰富而又饱满。
如何完成主题式商业摄影
我们常说:“贩卖产品其实也是贩卖一种生活方式。”这句话特别适用于服装产业,一年四季,不同场合、不同地域以及不同年龄的人群对穿着都有着不同的需求。
下面这组图展示的为国内知名恒源祥湖北总代天猫专卖店拍摄的2015春夏男装系列的拍摄。
恒源祥一直是国内的,也是一个老,在天猫上全国各地的代理都有自己的专卖店,但是销售的却都是一样的服装。在拍摄之前,我们与客户进行了很细致的沟通和产品分析,终明确好了产品的定位和拍摄方向,以求在庞大的“恒源祥家族”里有着独特的产品定位和视觉区隔。
记得当时我们给客户的定位语是“经典复兴”,恒源祥一直以来消费人群的年龄都在35~60岁之间,人群定位为成熟人群,服装的款式和面料也都相对保守和老气,面对这样的定位,很多商业摄影师很容易将画面拍得老气横秋,结果也缺失了产品的质感和模特的气质,这反而和理念大相径庭了。
面对以上这些问题,我们给客户大胆提出了“年轻化”的思路,即使产品没有大变化,但我们也力图要在视觉上提高产品的档次,拿捏好产品的调性。如今“逆龄”话题的流行,很多年纪大的人也希望自己看上去比实际年龄更年轻,这就是时代的变化,所以我们也要把握住这些变化,试着在视觉上给客户更大胆的建议和方案。
如何完成主题式商业摄影 如何完成主题式商业摄影 如何完成主题式商业摄影 如何完成主题式商业摄影
不得不说的是,模特的选择往往决定了整个拍摄成败的关键所在,所以凡是这类重要的拍摄项目,笔者都会和客户一起去面试模特。而针对这组恒源祥服装产品拍摄的模特选择上,无论是五官、年龄、身材,还是气质,都非常贴合的实际情况和理念。
在本组作品拍摄时道具的使用上,笔者并不想太过强调这些道具的特殊,而是想强调一些道具的前期准备工作,也就是你的摄影计划书里面有没有这些道具清单,够不够详尽和全面。在拍摄前,这些细节上的表现都要一并做到计划当中,避免拍摄现场临时搭配,否则现场拍摄时很容易造成时间和进度上的一片混乱。就如本组案例拍摄时所使用到的男包,当时我们就一共准备了十几个款,从手包、提包,到休闲挎包、商务手提包,再到双肩包,甚至拉杆箱等,一应俱全。
TIPS:
在主题式拍摄的当天,可将摄影计划书打印为两份,摄影师和客户各一份,然后全程拍摄可直接按照计划书来执行,并在拍摄前将所有的参考图片打印和裁剪出来,放在拍摄现场给所有的主创人员随时备用和参考。
对于客户临时增加的要求,摄影师应根据现场进度来决定是否采纳,如客户的临时要求过多,可能会严重影响拍摄整体质量和进度,要有勇气去拒绝,以保障拍摄能顺利有效地进行,并终完成拍摄。

-/gbabigi/-

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