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教你如何拍出中国风的意境
“中国画的神,不仅在画的生动,如活的一样,还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静中的哀愁。”
节选自朱良志先生《曲院风荷》的这句话,是对中国艺术审美的高度概括。
教你如何拍出中国风的意境
我们经常在欣赏一幅画或者摄影作品时,会不由自主地评价:“哇,好有意境”,“好有感觉”。“感觉”这个词,其实就是符合中国审美的一种高深的意境。那何谓“意境”呢?今天就结合一些摄影中的感悟,给大家聊聊“意境”这个词。
教你如何拍出中国风的意境
中国传统审美里,诗画同体。诗是无形的画,画是有形的诗!比如对于梅花,“遥知不是雪,为有暗香来”,很多画的境界是能表现出花的香味,一幅好的梅花图,看画的人似乎能闻出梅花的香味,而且这种香味是暗香,是含蓄的表达,而不是香水般的味道,这就是诗和画的关系。所以我们说意境,在诗和画中是相通的。
教你如何拍出中国风的意境
另外一个很重要的方面,中国画强调的是人格化,画作不仅物的形态的体现,更是心灵、心境的映射。我有孤心明月,则画面清净神明;我有淡泊明志,则画面空灵幽远。
教你如何拍出中国风的意境
下面从几个纬度谈谈个人想法。
1、香气
香气和审美有什么关系呢?意境是一种拟人化的存在,类似于修辞学中的通感,画面的美不是普通的美,是代表着某种美好品性的美,这是意境很重要的一点,对于摄影来讲,拍摄一个对象,比如梅花,首先要理解梅花在中国审美中的人格意义,所有的拍摄的目的,包括构图、用光、用色以及后期都要围绕着这个人格意义,比如表达梅花的孤独,可以在构图上选取单枝梅花,同时形态要能表现出梅花的倔强等等。
教你如何拍出中国风的意境
2、宁静
中国艺术的审美是以道家哲学为基础的,道家强调虚静无为,静为噪君。哲学家讲的静,不是静止的静,更多的是指心灵的宁静、平和,甚至是无欲无求。对摄影来讲,怎样更容易表现“静”呢?一方面色彩成分要尽量少,不需要纷杂的色彩,这也是摄影的减法之一。构图留白多,给人更多的想象空间,所谓宁静致远,这个远不是距离上的遥远,是让人想象的更广更远,这是个心理概念。后,有时候静需要动来点缀和衬托,比如“人闲桂花落,夜静春山空”,桂花落是动,这个动却能更加衬托作者表达的宁静。
教你如何拍出中国风的意境
3、含蓄
含蓄是中国文化里特色的吧,我们总是很委婉,不喜欢直白,我们看苏州园林,一进门,要么设置屏风、假山,要么曲径通幽,总之不会让你一览无余,这就是含蓄之美。我们喜欢雾里看花,我们喜欢虚无缥缈,我们喜欢朦朦胧胧。含蓄让人捉摸不透、让人想入非非,从而达到深度审美的目的。摄影中表现含蓄朦胧的方式很多很多,前后景虚化、多重曝光等等。
教你如何拍出中国风的意境
4、冷寂
冷寂就是寒冷寂寥,我们老说什么什么很“高冷”,高处不胜寒,身处高位的人很冷寂,境界很高的人也很冷寂。中国画的主色调其实也很冷色调的,水墨画本身就是冷色调的,这和西方画的暖色调大不相同。对于摄影来讲,表达意境,冷的基调总会更接近意境,当然也不是说一定要全部冷色,即使有暖色,也是为冷色服务的,或者说是衬托冷色的。
教你如何拍出中国风的意境
5、孤独
孤独和冷寂有点接近。人生而孤独,而且清高的灵魂总是卓尔不群。摄影中能表现孤独的手法也不少,但不是一种方法就能表现,比如我们可以使用少和孤的意象,搭配极简的构图,也可以通过喧嚣来衬托孤独等等。
教你如何拍出中国风的意境
6、空灵
空灵是中国审美里极为独特的存在,好像西方画没有这个概念。这又得说到道教文化,道家认为“无”生万物,“空”的作用比“实”更大,国画中的留白,其实就是一种“空”,空而通,则灵气必现,空灵注重言外之意、画外之韵。对摄影来讲,留白是表现空灵之气的手法之一,虚实也是。
教你如何拍出中国风的意境
7、残缺
很多画家都喜欢画残荷和枯枝,这些意象都是和残缺相关。西方也有残缺之美,比如维纳斯的断臂。残缺之美在中国审美里尤为多见,可能是感慨生命之轮回,残花之美在于与鲜花强烈之对比。残缺的目的不是为了残缺而残缺,是为了歌颂生命,歌颂轮回,歌颂自我牺牲,这是另一种境界了。
教你如何拍出中国风的意境
8、和谐
中国文化就是和谐的文化。和谐之美不仅让读者心理平衡、舒服,也可以是表现意境的好手段。西方人的黄金分割点是一种和谐之美,这更多的从构图上的和谐,画面的均衡性才是心理上的和谐,而归于自然、天人合一才是灵魂上的和谐之美。对于摄影来讲,均衡对和谐之意境作用很大。
教你如何拍出中国风的意境
9、归隐
每个中国文人心中都有一片后花园,有人归隐田园,如陶渊明,有人归隐湖泊,比如范蠡的渔隐,还有人归隐闹市,比如苏州私家园林。归隐是后的精神避难所,归隐是后的精神家园。梅兰竹菊是归隐,一叶扁舟也是归隐。对于摄影来说,选取这些代表归隐的意象,本身就是在表现这种意境。
教你如何拍出中国风的意境
写这篇文章的初衷是因为近两年不少朋友跟我交流,说自己拍的照片,无论构图、用光还有色彩搭配都很不错,但就是缺少感觉。于是就想写一篇关于意境的文章,希望能结合摄影做个简单的阐述。我的摄影水平太难诠释中国审美的博大与,所以这些照片实在配不上中国的意境之美,但鉴于版权,只好硬着头皮放上来了,期待后续能拍出更多真正有意境的照片,在此共勉。

50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
摄影的思路停滞不前有很多因素——尤其是对于那些刚刚接触摄影或是刚买了台相机没有拍摄多久的摄影新人。往往你看到了许多精彩的画面却发现难以实现,得到的照片自己也很难满意,多少令人有些失望。不过请你相信,没有迈不过去的坎儿,不要忘了当初喜爱摄影时的热情,面对这样的情况,解决方案就是让摄影变得更为纯粹简单。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
如何让摄影变得纯粹简单要从两方面来考虑。首先是拍摄时的体验方面,其次是在得到的作品方面。好像听起来有些让人摸不着头脑,实际上这是很简单的,并且是水到渠成的。你不需要额外昂贵的器材,更不需要走南闯北的旅行,只是简单改变一下拍摄的方式就可以。兜了那么多圈子,其实今天的重点在于向大家介绍和推荐50mm定焦镜头的特点和功能,以及看看这样一支镜头是如何让你的摄影思维豁然开朗的。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
·学着用固定的视角进行观察
很多人的台相机都搭配了一款常规变焦镜头,通常焦距覆盖广角到中长焦。这样的搭配自然是没有问题的,但久而久之你就会发现自己拍摄的照片放在一起后非常杂乱,问题不在于你使用的器材不对,而是观察的方式被错误的引导,或是无法得到合理的训练。
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而一支定焦镜头就可以帮你规范摄影的观察方式,因此50mm是摄影的。50mm镜头又被称为标准镜头,因为这支镜头在全画幅相机的视角与人眼视野相当。简单来说,如果你一只眼睛看取景器,另一只眼看着远方,那么你会惊叹发现视角是十分相似的。因此,这才是你日常观察生活为熟悉的视角,包括物体的比例、远近的关系以及空间的透视感。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
固然定焦镜头在取景时是有限制的,远和近,大与小,都需要你通过自己的脚步去丈量。可能你失去了记录广阔或是远距离的物体的机会,但也让你节省了很多不必要的拍摄。实际上,用人眼的视角来诠释我们每天都看到的生活是有难度的,因为失去了广角的冲击力,或是长焦对细节的刻画后,仿佛周遭会变得有些乏味。但让你学会思考和放弃,才能让你找到真正希望观察并拍摄的题材。
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·利用镜头助你一臂之力
上文提到的观点是如何用镜头本身的特性来改变你的拍摄习惯,那么下面则要聊聊该如何利用镜头助你一臂之力了。对于定焦镜头而言,通常都具备较大的光圈,在获得更多进光量的同事还能获得更完美的虚化表现,利用浅景深带来的空间感和画面氛围,会让画面变得更为简洁耐看,是摄影师们的爱了。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
以各家所推出的50mm F1.8镜头为例,这类镜头的体积小巧,搭配机身能够取得更佳的摄影体验,在外出旅中携带起来也是相当方便,重要的价格也十分划算,佳能或尼康的50mm F1.8镜头通常售价在500元上下,是一般人都可以接受的价位了。重要的是,50mm镜头的使用效果也是非常全面的,可以覆盖人文纪实、人像摄影,远近都适宜
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
·其他定焦选择
当然,50mm镜头只是众多选择之一,也是对于摄影新人的推荐之一。那么常见的定焦镜头都有哪些呢?首先是广角镜头,比如28mm和35mm,是常见的拍摄人文风光题材的镜头,视角比50mm要宽广一些,视觉冲击力更为直接,拍摄环境人像时也更能照顾空间和人物之间的关系。而另一端长焦镜头方面,85mm的镜头则更善于人像的表现,而100mm的微距镜头则更是一扇新的大门,进入肉眼不可察觉的空间。如果你已经把50mm镜头玩好了,再接触上述提到的几款镜头,或许又会有更多新的感悟。

理解摄影构图核心才能拍出好照片
曾经的我执迷于黄金分割、引导线、层次法等等五花八门的构图法则长达5年之久。以至于偶然间意识到摄影构图的核心技巧时,我是如此的震惊。因为构图的核心真的是如此简单。简单到大部分人都知道,却又不以为然的在实际应用时忽视掉它。从而陷入各种构图套路和技法的泥潭之中。
1、摄影构图的核心技巧
托马斯以前在微博询问了大家常用的构图技巧,从300多份回答中,我把各种技巧名称按提及次数排列如下:
三分法(井字构图、黄金分割)、居中构图(对称)、引导线(延长线、汇聚线)、对角线(X线构图)、画框、减法原则、对比构图、平衡法则(和谐)、层次构图(前中后景)、三角形构图、透视(比例)。三分法毫无压力的占据了答案的80%以上,其次各种摄影书籍中常常提及的引导线、画框、减法等等也多次出现。
只有几个回答很有意思:
“构图技巧有好多,斜线,井字,对比,三角等,但我觉得拍之前脑子里先预想一下终的效果重要。而不是到了现场拿起相机直接各种拍。”
“构图技巧重要的那条是,并且始终是,去掉画面中与主题无关的因素”
“我觉得有一句话说得蛮好:突出重点。反复在取景器中转换构图直到你所要表达的重点突出就是不错的构图。”
摄影构图的核心技巧真的很简单,简单到大部分人都早已知道却选择忽视的地步:摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体,或者是想要表达的主题。真的,很多人甚至看到上面这句话的时候任然会不以为然。但当我换一种说法的时候,包括托马斯自己在内都会不觉大吃一惊,后背流汗:大多数人构图失败的原因,不是因为不懂三分法、对称法,而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉,碰运气,或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。
托马斯自己也常常在这样的不知不觉中按下了快门,根本没有想过自己要突出的主体是什么,能表达的主题是什么,后想得到的效果是什么。(如果你融会贯通一下,甚至可以发现另外一个惊人的事实:大多数人后期不好的原因,不是因为不会Lightroom、PS、美图秀秀,而是因为他们从来没有思考过照片后要调成什么样子!)
明白的摄影构图的核心原则,我们还可以发现很多流传很广,但并不严谨的说法。
错误说法1:摄影是一个做减法的艺术。
修正:摄影既是减法,又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素,我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素,我们反而要把他们加到画面之中。
错误说法2:不要把拍摄的物体放在相机画面正,而是要放在照片的三分之一处。
修正:到底使用哪种几何构图形式,关键还是看我们的主体和主题。三分构图法(井字构图、黄金分割构图)适用于比较自然、轻松的场景。而构图法,适用于主体过大、严肃庄重、对称等场景。
重要的事情再强调一次:大多数人构图失败的原因,不是因为不懂三分法、对称法,而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么!
2、摄影既是减法,又是加法
一旦我们理解了,摄影构图的核心是确认主体和主题,我们自然而然的就明白了照片中该加上什么,该减去什么:
有助于突出主体,表达主题的元素,我们可以加到画面中。和主体、主题无关,甚至会干扰到他们的,我们要从画面中减去。同样一个场景,我们只要变换一下主体或者主题,我们在构图上也需要做出改变。
比如下面这个场景:
理解摄影构图核心才能拍出好照片
如果我们的主体是雪山,主题是想表达世界第三高峰-干城章嘉峰的雄壮威严。那么上一幅图无疑构图元素取得太多了,前景的草地不仅没有衬托出雪山的壮丽,反而占据了大量构图空间,让雪山显得很小。
因此需要做减法,减去无关的前景草地和中景云海,把构图改成下面这样。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
那么要不要继续做减法,人也不要了,只给雪山一个特写呢?
像下图这样,雪山占据了画面的更多空间,但反而觉得没有上图壮阔了。这是因为我们把能和雪山呼应的,衬托出雪山宏大的人物也给减掉了。
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所以摄影中的减法,并不是简单的把除了主体外的东西都统统去掉。我们只需要去掉不能衬托主体、表达主题的元素。而和主体、主题相关的元素,我们要保留在画面中,决不能简单的减去。
上面的构图,我的主题是想突出世界第三高峰的雄壮,所以需要做减法。
但是如果我改变一下主题,照片的主题是想表达当时的宏伟风光。那么我不仅不需要做减法,反而需要做加法,用全景构图的方式,把更多的元素给加进来。
下面的构图中,雪山显得更小了,但是不要紧。因为我不是想突出雪山的宏伟,而是需要表现整个日落场景的壮阔。所以草地、人、雪山、云海以及太阳,我都不放过,全部放进了构图中。
同样要注意的是,加法也不是毫无规则,什么都可以加进来的。只有能表达自然壮美的元素,比如云海、夕阳等等我才能加上去。如果有特别破坏气氛的元素,比如电线杆、发射塔等等,我们是决不能把它们给取进画面的。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
通过上面的例子,我们还能总结出一个道理。
没有的构图,只有适合你的主体或者主题的构图。
同一个场景,你想突出的主体,或者表达的主题不一样,那么构图也应该相应调整。下面三张丽江黑龙潭拍摄的照片,因为想突出的兴趣点不同,构图也完全不一样。
如果我只是想突出玉龙雪山日照金山的壮丽景象,那么下面这张局部特写无疑是的,没有其他元素的干扰,读者的视线被金色雪山牢牢吸引。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
如果我想加入一些表现地理和环境的信息,表现这是中国的、东方的雪山,就可以多取入一个中式楼阁,作为衬托。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
如果我是想表现整个丽江黑龙潭湖光山色的美景,那么继续取入黑龙潭的倒影、雾气、小桥等等,都是符合我想突出的主题的。
总而言之,没有的构图,只有适合你的主体或者主题的构图。
3、举一反三,融会贯通
多年来,在对数千名纽约摄影学院学员的教学中,我们体会到所谓的构图法则,只能使学生困惑不解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的规则却是“一切法则都注定要被突破”!《纽约摄影学院教材》
一切的构图法则,三分法、引导线、居中对称等等,甚至“一切法则都注定要被突破”这句话,都是为了照片的主体和主题服务的,一旦我们理解了,摄影构图的核心是确认主体和主题,我们自然而然的就明白了什么时候该用三分法,什么时候该用居中法,什么时候又需要另辟蹊径。
比如三分法(把物体放在照片的三分之一处,而不是正中间)是大家熟悉的构图技巧。三分法用的原因是主体放正中间会比较严肃死板,主体放在过于靠边的位置又不容易让画面平衡,而三分之一附近的位置一般恰到好处。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
三分法是为主体服务的,它可以让主体不太死板的同时保证画面的平衡。理解了这点,你也许可以想象到有的情况,三分法是反而不如居中对称构图的。
种情况是主体和主题本来就比较严肃、正经,比如教堂、皇宫、会议,那么中心对称的构图方法就更加适合了。(你也可以思考一下,为什么旅行人像大部分不会把人物放中间,而证件照、职业照却几乎把人放在正中?)
理解摄影构图核心才能拍出好照片
第二种情况,是主体本身比较大,即使放在三分之一的位置也会让画面失去平衡。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
主体占据大片画面,又没有其他物体来平衡画面,就只能把主体放在中间附近的位置了。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
还有一种情况是主体对称,比如倒影。这时用对称构图来表达也是更加合适。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
不光是三分法和居中对称,引导线、框构图、层次构图等等,都是为了主体和主题服务的。抓住主体和主题这个中心,我们可以举一反三的理解和应用各种构图技法。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
理解了无论哪种构图法则,都是为了主体和主题服务的。那么我们就可以根据主体的特点,分析出哪种构图法则更加适合,甚至打破常规,另辟蹊径。
总结
1. 大多数人构图失败的原因,不是因为不懂三分法、对称法,而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉,碰运气,或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。
2. 摄影既是减法,又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素,我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素,我们反而要把他们加到画面之中。
3. 一切的构图法则,三分法、引导线、居中对称等等,甚至“一切法则都注定要被突破”这句话,都是为了照片的主体和主题服务的。
抓住照片的主体和主题,融会贯通,举一反三,你会发现摄影构图真的很简单!

-/gbabigi/-

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