泰安主图产品拍摄欢迎来电了解 7年经验
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产品描述

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摄影并无严格规则须遵循,审美也是极其主观的存在,但其中的内在原理并非无迹可寻,如果你想要在人像用光上有所突破,这里提到的5种用光法一定会对你有所帮助!
一、眼神光
如果你看电影时曾仔细观察,会发现导演在处理一个角色死亡时,通常都会给眼部一个特写,接着通过后期让眼神变得黯淡无光,大家就心知肚明了。可见,眼睛对于人物的认知至关重要,在摄影中,更是塑造人物的一大利器,是炯炯有神还是目光呆滞,全在于你对眼神光的把握。
容易被人忽略5种打光技巧
使用眼神光,角度是在10、11、12、1、2点钟方向之间,效果会更自然,如果出现角度比3-9点钟方向更低,则会被判定为照明失误,不容易被观众接受。
举个栗子,下方这张照片中的模特没有眼神光,人物显得暗淡无神,画面气氛甚至有些沉重。
容易被人忽略5种打光技巧
而这张照片则运用了眼神光,把模特的精神一下提了起来,消除了倦怠感。
容易被人忽略5种打光技巧
张照片的布光图如下,失败的原因是灯光的角度过高,光线和相机形成的夹角很难捕捉到眼睛的反光。
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第二张照片的布光图如下,结合机位放低光源,就可以让让眼神光出现在眼球的上部,形成漂亮的眼神光了。
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二、低角度照明
因为这是一个使用难度稍高的方法,很多人干脆都不去用。回想1960年代的电影,几乎每一个鬼怪的下巴都藏着一支手电筒,来自底部的照明会让画面变得诡异且不自然。
这是因为我们习惯了高于眼睛高度的照明,例如晴天的太阳、夜晚的路灯,当我们看到从底部照明的画面时,大脑认知就会与常识相违背,感觉不自然。但也正因为这一点,只要运用得当,就能得到我们平时见不到的视觉效果。
首先我们来看一张没有底部照明的照片,很自然很容易被观众接受~
容易被人忽略5种打光技巧
此时,我们打开底部的灯用作补光,不过...一不小心就容易毁了照片。
容易被人忽略5种打光技巧
但是,只要稍稍改变一下光源的角度和质量,你就能得到下面这样非常自然的效果了!这样的手法常见于商业摄影。
容易被人忽略5种打光技巧
方法其实也很简单,下方放置一盏柔光箱的同时,在模特上方再加一盏灯,用于平衡面部的光影。
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三、背景分离
因为大多数初学者在学习用光时,注意力都集中在光影的塑造,想着怎么打光才会比较好看,却忘了光影还能塑造主体,去突出画面的表达,而分离背景就是关键的一步。
以常见的人像为例,当光源较为集中、且模特离背景较远时,背景就很容易和主体混在一起,消减了轮廓,让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下,这会增加画面表现力,但通常来说,你还可以做得更好。
容易被人忽略5种打光技巧
背景分离的好处一目了然,就是能够制造层次感,从而突出主体。
容易被人忽略5种打光技巧
实现方法有两种,一是利用另一盏灯点亮背景,二是缩短主体与背景的距离。
点亮背景,可以让背景的亮部与人物边缘的暗部形成对比;缩短距离,是让主光源的光线能够打在背景上,结合主体塑造轮廓。大多数情况下,缩短距离是一个更聪明的办法,因为不需要额外添置灯光器材。
容易被人忽略5种打光技巧
容易被人忽略5种打光技巧
四、有整体感的阴影
阴影控制是门大学问,但对于初学者来说,尽全力营造阴影的整体感就已经很成功了。什么是整体感?顾名思义,就是和谐自然、视差变量不明显的光影状态。回想一下你看过的人像作品,当模特面部有不规则的阴影时,是不是感觉特别难受?
要问什么摄影师对光影条件要求苛刻?答案出乎很多人意外――汽车摄影师,他们的商业要求是需要把每一个柳丁、弧度、金属轮廓都以完美的方式展示出来,加上车体物件的不规则以及镜面反光,如果没有一个干净的照明,很难实现。人像摄影虽然要求没那么严苛,但同样需要『干净的照明』。
看看下面的例子,模特的鼻子的阴影落在脸颊中间,让人感觉很突兀,而且这样的影子会让模特的鼻子看起来比实际更大。
容易被人忽略5种打光技巧
鼻子和颧骨是面部光影难控制的两个点,稍微转动一下模特角度,改变阴影形状,让其和谐地分布在面部,整体观感就舒服很多。
容易被人忽略5种打光技巧
柔光箱可以弱化阴影,但不能从根本解决光影分布混乱的问题,要做到用『清洁照明』去实现光影的整体感,是需要反复练习的。
容易被人忽略5种打光技巧
容易被人忽略5种打光技巧
五、头发的轮廓
头发对于人像来说是非常好的修饰物,打光时绝不能忽略它,尤其是女性人像,长头发的本质就是一个曲线元素,而曲线在摄影几何中总是点睛之笔。有许多职业摄影师都有专门为头发准备灯光设备,可见其重要性。
如下图,模特的头发未经过特别打光处理,看起来较为平淡。
容易被人忽略5种打光技巧
容易被人忽略5种打光技巧
为了打亮头发,在两侧分别加了一盏灯,但不幸地给面部也加了不必要的高光。这是大家很容易出现的失误。
容易被人忽略5种打光技巧
容易被人忽略5种打光技巧
的方式是把两盏灯挪向侧后方,头发上方加一个大面积的柔光箱,既保证能够点亮头发,五官轮廓也更有立体感,多余的光线也不会让面部变得太突兀。
容易被人忽略5种打光技巧
容易被人忽略5种打光技巧
以上,就是非常实用却容易被人忽略的5种打光技巧。反复练习,把它用在你的人像拍摄中去吧!

在一片风景中展现人物,越是想要得多,越是不容易表达好。
利用“负空间”的构图手法“去繁化简”,是个很好的办法。
负空间构图的画面内容不多,但并不意味着整体美感的缺失,或是信息量不足。事实上,负空间往往会让主题更加鲜明,画面更有意境,而且能引发观看者的无限想象。
本文以摄影师Jack实拍作品为例,介绍了这种旅拍构图的思维技巧,供同行参考。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/3.5,速度:1/640s,焦距:70mm,ISO:200
⇧ 夏季的冰岛会出现极昼现象,这是6月中旬凌晨1点的光线,太阳从西面斜射过来,角度很低,刚好能照到这个位置。这样的大场景只能利用纯自然光,要把握好机会,光线转瞬即逝。
– 知识点 –
☆ 什么是“负空间”?
“负空间”是建筑和设计领域常常用到的一个概念、一种手法。简单来说,负空间就是物体之间的空间,在画面中的作用类似于国画里的“留白”。在摄影里,正空间指照片主体,通常也是相机对焦的区域;负空间则是除了主体之外的画面空间。通常,我们用大面积的负空间,来表现主体的孤立状态。
☆ 负空间构图有什么优势?
在人像摄影实践中,我们总是想运用各种构图手法来表现和烘托人物,恰当地利用负空间技巧来创作,会使主题更鲜明、人物更突出、画面更有意境,可以有效地唤起构图的结构性,吸引观众的注意力,并引发人们的无限联想。
☆ 负空间构图应该注意什么?
人物所占的画面比例、位置,以及与背景空间的反差度都需要仔细考虑。通常来说,负空间构图的人物比例都相对较小,否则负空间效果不明显。空间环境要求“干净”,色调、元素尽量单一,以便于突出主体。同时人物的动作幅度和形体姿态要格外考究。
一、在极简环境中,突出人物、突显意境
常见的负空间构图,往往选择单一色调和形式的背景,可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/4.5,速度:1/500s,焦距:200mm,ISO:160
⇧ 6月的冰岛依然很冷,拍摄那天还在下小雨。这里有一片刚从冰川上流下来的浮冰,人物站在离岸边1米的石头上。人物的姿态要优雅,状态要融入到磅礴、宁静的环境中,长焦镜头强化了这种静美之韵。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/5.6,速度:1/400s,焦距:100mm,ISO:125
⇧ 从崖石上俯拍,模拟无人机视角,新娘躺在山谷里的红草滩上。为了让人的姿态更具美感,也更融入整个环境,选择了睡姿,女孩子气质也符合这样的感觉。同时使用长焦镜头拍摄,压缩空间,更具画意美。
二、巧用环境要素,减法中做加法
对画面进行有目的的取舍,尽量减少负空间中的干扰元素,使负空间更“负”,这是选景构图时的主要思路,但这并不意味着舍弃全部环境要素。在简洁的基础上,选取一二有代表性、有造型感的元素融入画面,能够更好地实现在环境中烘托人的目的。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/3.2,速度:1/250s,焦距:200mm,ISO:50
⇧ 阴天,水面很平静,利用倒影增加形式美感,使画面更具国画韵味。同时借用白墙乌瓦的房子和延伸到水中的小路增加线条和结构感,三分法构图,有限的造型元素都将注意力导向人物。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/16,速度:10s,焦距:50mm,ISO:50
⇧ 阴天,已临近黄昏,人站在冰冷的水中,当时浪稍大,为了避免浪花让水面这一负空间变得“凌乱”,我使用了慢门,反而让水面多了几分氤氲之美。选择进入画面的枯树非常讲究,同时人物的位置也很关键。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/16,速度:1/8000s,焦距:100mm,ISO:50
⇧ 巴厘岛的清晨,这棵树很有特点,为了突出造型感,我选择逆光拍摄,将人物和树都处理成剪影,非常简洁,且把环境中的色彩都去掉了,突出在简单线条下的人物。人的姿态和枯树的线条形成了极好的呼应。
三、在一片美景中,找到位置
难道负空间就只能选择单一元素的背景吗?当然不是,那些辽阔、优美的风景同样也很适合成为负空间。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/4,速度:1/400s,焦距:16mm,ISO:200
⇧ 这是一小片雨后的积水,直径也就三四米,我使用超广角镜头贴着水面拍,人物居中构图,画面感觉平稳、均衡,同时又突显了人物。冰岛的地貌本身就很有特色,我采用倒影的方式又强化、凝练了这一特点。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/18,速度:4s,焦距:30mm,ISO:100
⇧ 巴厘岛旁边的蓝梦岛,这片海边的崖壁被称作鳄0鱼泪,海浪从西边冲进豁口,形成巨大的漩涡和雾气,利用慢门虚化掉彭湃的海浪,突出了岩石的结构。人物站在伸进海面的小半岛上,刚好是视觉引导线的,人物处于这个位置与右下角的暗调的岩石达成了一种视觉平衡。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/8,速度:1/1000s,焦距:200mm,ISO:200
⇧ 整个空间的线条和面的结构比较协调,曲直优雅、舒服,远近虚实也很有层次,将人物作为点的元素放在一个较大的面里,显得很和谐,具体位置要与线条结构相呼应。
四、在负空间中玩玩空间趣味
留白是负空间构图的一大特点,但留白不意味着空白,负空间内同样需要造型元素。在暗调的负空间中,利用光来增加元素,营造氛围,形成趣味。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/9,速度:1/400s,焦距:100mm,ISO:400
⇧ 这是巴黎蒙玛特高地的一条公路,我们的车子就停在路边。下午四五点钟,突然来了阵太阳雨,透过车窗一看,顶逆光刚好把石子路打得很亮,车窗上落了很多雨滴,于是透过窗子拍摄了这幅诗意的画面。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/3.5,速度:1/5000s,焦距:22mm,ISO:50
⇧ 冰岛的西海岸边的一个小别墅,木质结构,全黑墙面,白色窗子,玻璃上反着蓝天,特别美。这张窗里的人其实是倒影,他们后面是大海和蓝天。我让新人站在窗前,因为窗是顺光,所以人是逆光,于是在窗和人之间布了灯,这样人的影子就会出现在玻璃上。我站在两个窗中间,他俩分别在我的左后方和右后方。
五、利用线条增强负空间的纵深感
有人觉得负空间构图虽然突显了人物,但却将环境精简到了缺乏空间感。如何打破这种状况呢?答案是——线条。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/1.6,速度:1/320s,焦距:85mm,ISO:400
⇧ 长焦镜头,大光圈,横向构图,景深效果很明显,形成了干净的负空间。这种方式充分压缩了空间,此时曲线的视觉引导线,能让画面更灵动,人物位置安排在曲线的端头,将故事引向画外。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/4.5,速度:1/1000s,焦距:100mm,ISO:100
⇧ 这是位于美国西海岸的铁路桥,当时雾气很大,根本望不到桥那头。长焦镜头拍摄,利用枝条当前景,刚好跟画面左侧的钢梁结构形成呼应,让画面更趋于平衡。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/9,速度:1/320s,焦距:24mm,ISO:400
⇧ 圣托里尼的清晨,人的影子被地平线上的朝阳拉得很长,投在小路上。我使用带翻转屏的机身,且用三角架将其举得很高,俯角拍摄,营造出无人机的视觉效果。
六、追光而动,用光线改造负空间
暗环境中,往往更容易突出亮的元素,我们可以让光参与到构图中,用光来把握画面的结构和层次,化繁为简,强化重点,衬托人物,表达情绪。
在光线的作用下,线条才能得到突显,结构才能更加明晰。对于本身缺乏结构感的环境,还可通过光线的丁达尔效应对其进行改造,营造出一种更加立体、灵动、梦幻的负空间。需要注意的是,想要形成明显的光柱或线条,要满足两个条件,机位要处在逆光或侧光位置,空气中要有粉尘、水珠、烟、雾等颗粒物。还要注意综合考虑明暗两处的受光情况,控制好反差和光线照射范围,以达成理想的形式美和神秘气氛。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/3.2,速度:1/1250s,焦距:50mm,ISO:100
⇧ 这是在仙女山森林里的一个小别墅,午后的阳光斜射过来特别美,为了强化光线感,我们放了烟。人物的姿态想要往中国画的感觉上靠,含蓄、温婉,垂下的松枝也强化了这种感觉。需要注意,烟要在上风口放,且距离要远,这样烟飘到拍摄的位置就很均匀。
旅拍负空间构图思维技巧
光圈:f/5.6,速度:1/250s,焦距:22mm,ISO:125
⇧ 这是重庆一个废弃的工厂,人物站在高炉的下面,顶上有直径大约3米的铁托。助理爬到大铁托的上面打灯,同时把灰从顶上踢出来,于是在丁达尔效果下,暗部空间内形成了光束。

初学摄影的同学拍摄多了,曝光准确,器材运用也熟练了,但还会觉得自己的相片流于平凡,像记录多过艺术创作。笔者也经历过这一个阶段,现在便跟各位分享5个简单的拍摄技巧,让你的照片增加冲击力吧!
1. 找出迷人的魔法光线
光线为拍摄之本,没有光线就没有光和影,因此我们要好好利用光线。如果是拍摄风光,我们就要努力找出环境美丽的时间。一般而言,于日出日落时分(Magic Hour)拍摄的风光会有非常漂亮的效果。当然,不同光线也可以产生不同的阴影,令拍摄主体凸显它的“特质”(例如,在日光侧照时拍摄沙漠可以拍出沙丘的线条),因此要好好利用。
5个简单技巧加强照片冲击力
2. 让主体非常突出
有时一幅照片不用包含大量的物体。简单的背景,配合一个非常突出的主体,就能成为一张好照片。黄金分割构图法在这个拍法上会有很好的效果。
5个简单技巧加强照片冲击力
3. 为主体找一个配角
虽然上一个技巧“让主体非常突出”只包含一个主体,但如果为主角加上一个配角来作对比,会大大增强照片的故事性,各位可以试试。
5个简单技巧加强照片冲击力
4. 捕捉细节
太多的元素,太广的环境也可能会令观众不知应该往那里看,试试靠近一点,或是利用长焦镜头,只把主体的一部份拍摄下来,填满照片,也会增加照片的张力。
5个简单技巧加强照片冲击力
5. 运用特别的构图
有一些特别的构图方法可以令照片增加趣味,例如镜面反射、剪影、变焦曝光等,可以多加运用。

-/gbabigi/-

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