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清新类静物摄影的前后期系统教学
大家好,我是小杜同学,一名喜欢摄影的生活记录者。这是次做教程,希望大家能够喜欢,能够有所收获。今天系统地介绍一下清新类静物摄影的前后期。
清新类静物摄影的前后期系统教学
前期
这次我们不讨论抽象化的配色问题,单从清新类静物照片直观的表面特征分析一下该如何取景,该拍什么的问题。
1.拍摄对象是花草、蓝天、小动物、小朋友等身边常见的景物。
2.构图取景干净,整体是明亮的,没有太多的暗部和死黑。
3.颜色整体上绿色偏翠绿,蓝色偏青,偏橙黄,清新漠雅,饱和度适中或者偏低。
4.光线充足,大场景要干净,小场景可以用大光圈镜头虚化背景,可以多逆光拍拍好看的光斑,水面的星芒,都很出效果。
5.蓝色和绿色是常见的颜色,也是拍的颜色,刚开始可以多拍。
6.后,如果实在不知道拍什么,大家可以多收集好看的片子去模仿,别人拍什么自己也拍什么,可以提高出片率。
清新类静物摄影的前后期系统教学
构图
静物类构图,大多是居中构图或者满构图,大场景的话,要有更多的留白,总之,构图不一定非要被框死,拍的时候多移动机位,保证画面舒服就可以。静物类的画面比例多为1:1、3:2、2:3、16:9、3:1。
发现美好
我们要善于发现身边的美好,拍静物类照片,不要带着很强的目的性,我们连公园、连街的时候,看到好看的事物了,就随手拍下来。所以静物类照片一般都是好几次拍摄才能凑够一组,是一个不断坚持,不断发现的过程。
清新类静物摄影的前后期系统教学
后期
以下图为例,说一下后期的思路和步骤,这张图当时拍摄的时候,因为是正午,在树荫下拍的,所以原图很黑,曝光不足,饱和度偏高,画面脏。
清新类静物摄影的前后期系统教学
下面我们一步一步去解决画面存在的问题,我这里是用PS的CAMERARAW插件做演示。
清新类静物摄影的前后期系统教学
原图偏暗,手臂下面太黑,这一步先解决明暗关系和肤色问题,先提高曝光然后降低高光,然后把阴影和黑色拉到,因为是RAW格式拍摄的,后期空间大。
清新类静物摄影的前后期系统教学
清新类静物摄影的前后期系统教学
2.曲线和细节面板都没有动,步调整后,发现画面饱和度过高,HSL面板,把绿相往翠绿偏一点,然后饱和度都降低,发现绿色背景有点过曝,把绿色明亮度降低。
清新类静物摄影的前后期系统教学
3.这一步把删除色差和启用配置文件打开,去一下自带的暗角。
清新类静物摄影的前后期系统教学
4.后是相机校准里三原色的调整,把绿原色往右偏,草地偏翠绿一点,然后提高蓝原色饱和度,画面更通透。调色到这一步基本上结束了,可以到PS里把右下角的杂物去除就完成了。
清新类静物摄影的前后期系统教学
关于静物摄影,需要我们更多地去观察生活,发现生活的美好,多拍拍身边的日常生活,多拍一些具有生活气息的照片,色调其实不是主要的,主要是照片所包含的那种生活气息,能给人一种美好的感觉。

理解摄影构图核心才能拍出好照片
曾经的我执迷于黄金分割、引导线、层次法等等五花八门的构图法则长达5年之久。以至于偶然间意识到摄影构图的核心技巧时,我是如此的震惊。因为构图的核心真的是如此简单。简单到大部分人都知道,却又不以为然的在实际应用时忽视掉它。从而陷入各种构图套路和技法的泥潭之中。
1、摄影构图的核心技巧
托马斯以前在微博询问了大家常用的构图技巧,从300多份回答中,我把各种技巧名称按提及次数排列如下:
三分法(井字构图、黄金分割)、居中构图(对称)、引导线(延长线、汇聚线)、对角线(X线构图)、画框、减法原则、对比构图、平衡法则(和谐)、层次构图(前中后景)、三角形构图、透视(比例)。三分法毫无压力的占据了答案的80%以上,其次各种摄影书籍中常常提及的引导线、画框、减法等等也多次出现。
只有几个回答很有意思:
“构图技巧有好多,斜线,井字,对比,三角等,但我觉得拍之前脑子里先预想一下终的效果重要。而不是到了现场拿起相机直接各种拍。”
“构图技巧重要的那条是,并且始终是,去掉画面中与主题无关的因素”
“我觉得有一句话说得蛮好:突出重点。反复在取景器中转换构图直到你所要表达的重点突出就是不错的构图。”
摄影构图的核心技巧真的很简单,简单到大部分人都早已知道却选择忽视的地步:摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体,或者是想要表达的主题。真的,很多人甚至看到上面这句话的时候任然会不以为然。但当我换一种说法的时候,包括托马斯自己在内都会不觉大吃一惊,后背流汗:大多数人构图失败的原因,不是因为不懂三分法、对称法,而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉,碰运气,或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。
托马斯自己也常常在这样的不知不觉中按下了快门,根本没有想过自己要突出的主体是什么,能表达的主题是什么,后想得到的效果是什么。(如果你融会贯通一下,甚至可以发现另外一个惊人的事实:大多数人后期不好的原因,不是因为不会Lightroom、PS、美图秀秀,而是因为他们从来没有思考过照片后要调成什么样子!)
明白的摄影构图的核心原则,我们还可以发现很多流传很广,但并不严谨的说法。
错误说法1:摄影是一个做减法的艺术。
修正:摄影既是减法,又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素,我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素,我们反而要把他们加到画面之中。
错误说法2:不要把拍摄的物体放在相机画面正,而是要放在照片的三分之一处。
修正:到底使用哪种几何构图形式,关键还是看我们的主体和主题。三分构图法(井字构图、黄金分割构图)适用于比较自然、轻松的场景。而构图法,适用于主体过大、严肃庄重、对称等场景。
重要的事情再强调一次:大多数人构图失败的原因,不是因为不懂三分法、对称法,而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么!
2、摄影既是减法,又是加法
一旦我们理解了,摄影构图的核心是确认主体和主题,我们自然而然的就明白了照片中该加上什么,该减去什么:
有助于突出主体,表达主题的元素,我们可以加到画面中。和主体、主题无关,甚至会干扰到他们的,我们要从画面中减去。同样一个场景,我们只要变换一下主体或者主题,我们在构图上也需要做出改变。
比如下面这个场景:
理解摄影构图核心才能拍出好照片
如果我们的主体是雪山,主题是想表达世界第三高峰-干城章嘉峰的雄壮威严。那么上一幅图无疑构图元素取得太多了,前景的草地不仅没有衬托出雪山的壮丽,反而占据了大量构图空间,让雪山显得很小。
因此需要做减法,减去无关的前景草地和中景云海,把构图改成下面这样。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
那么要不要继续做减法,人也不要了,只给雪山一个特写呢?
像下图这样,雪山占据了画面的更多空间,但反而觉得没有上图壮阔了。这是因为我们把能和雪山呼应的,衬托出雪山宏大的人物也给减掉了。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
所以摄影中的减法,并不是简单的把除了主体外的东西都统统去掉。我们只需要去掉不能衬托主体、表达主题的元素。而和主体、主题相关的元素,我们要保留在画面中,决不能简单的减去。
上面的构图,我的主题是想突出世界第三高峰的雄壮,所以需要做减法。
但是如果我改变一下主题,照片的主题是想表达当时的宏伟风光。那么我不仅不需要做减法,反而需要做加法,用全景构图的方式,把更多的元素给加进来。
下面的构图中,雪山显得更小了,但是不要紧。因为我不是想突出雪山的宏伟,而是需要表现整个日落场景的壮阔。所以草地、人、雪山、云海以及太阳,我都不放过,全部放进了构图中。
同样要注意的是,加法也不是毫无规则,什么都可以加进来的。只有能表达自然壮美的元素,比如云海、夕阳等等我才能加上去。如果有特别破坏气氛的元素,比如电线杆、发射塔等等,我们是决不能把它们给取进画面的。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
通过上面的例子,我们还能总结出一个道理。
没有的构图,只有适合你的主体或者主题的构图。
同一个场景,你想突出的主体,或者表达的主题不一样,那么构图也应该相应调整。下面三张丽江黑龙潭拍摄的照片,因为想突出的兴趣点不同,构图也完全不一样。
如果我只是想突出玉龙雪山日照金山的壮丽景象,那么下面这张局部特写无疑是的,没有其他元素的干扰,读者的视线被金色雪山牢牢吸引。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
如果我想加入一些表现地理和环境的信息,表现这是中国的、东方的雪山,就可以多取入一个中式楼阁,作为衬托。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
如果我是想表现整个丽江黑龙潭湖光山色的美景,那么继续取入黑龙潭的倒影、雾气、小桥等等,都是符合我想突出的主题的。
总而言之,没有的构图,只有适合你的主体或者主题的构图。
3、举一反三,融会贯通
多年来,在对数千名纽约摄影学院学员的教学中,我们体会到所谓的构图法则,只能使学生困惑不解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的规则却是“一切法则都注定要被突破”!《纽约摄影学院教材》
一切的构图法则,三分法、引导线、居中对称等等,甚至“一切法则都注定要被突破”这句话,都是为了照片的主体和主题服务的,一旦我们理解了,摄影构图的核心是确认主体和主题,我们自然而然的就明白了什么时候该用三分法,什么时候该用居中法,什么时候又需要另辟蹊径。
比如三分法(把物体放在照片的三分之一处,而不是正中间)是大家熟悉的构图技巧。三分法用的原因是主体放正中间会比较严肃死板,主体放在过于靠边的位置又不容易让画面平衡,而三分之一附近的位置一般恰到好处。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
三分法是为主体服务的,它可以让主体不太死板的同时保证画面的平衡。理解了这点,你也许可以想象到有的情况,三分法是反而不如居中对称构图的。
种情况是主体和主题本来就比较严肃、正经,比如教堂、皇宫、会议,那么中心对称的构图方法就更加适合了。(你也可以思考一下,为什么旅行人像大部分不会把人物放中间,而证件照、职业照却几乎把人放在正中?)
理解摄影构图核心才能拍出好照片
第二种情况,是主体本身比较大,即使放在三分之一的位置也会让画面失去平衡。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
主体占据大片画面,又没有其他物体来平衡画面,就只能把主体放在中间附近的位置了。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
还有一种情况是主体对称,比如倒影。这时用对称构图来表达也是更加合适。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
不光是三分法和居中对称,引导线、框构图、层次构图等等,都是为了主体和主题服务的。抓住主体和主题这个中心,我们可以举一反三的理解和应用各种构图技法。
理解摄影构图核心才能拍出好照片
理解了无论哪种构图法则,都是为了主体和主题服务的。那么我们就可以根据主体的特点,分析出哪种构图法则更加适合,甚至打破常规,另辟蹊径。
总结
1. 大多数人构图失败的原因,不是因为不懂三分法、对称法,而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉,碰运气,或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。
2. 摄影既是减法,又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素,我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素,我们反而要把他们加到画面之中。
3. 一切的构图法则,三分法、引导线、居中对称等等,甚至“一切法则都注定要被突破”这句话,都是为了照片的主体和主题服务的。
抓住照片的主体和主题,融会贯通,举一反三,你会发现摄影构图真的很简单!

静物摄影看起来很简单,但是就是因为太简单了,所以难免会落入平庸,怎么拍都觉得不对味儿,怎么拍都觉得感觉。。。没什么感觉。对于静物摄影来说,关键点就不能在于抓住瞬间了,而应该考虑我们画面中的每个元素之间的关系,然后编排它们的位置,利用基本的构图法则,给观看者以感官上的,从而让观看者对你拍摄的作品在眼就有了好感。
用好“三分法”让静物照脱颖而出
说到构图法则,基础的莫过于三分法了,只要是说到构图就不能不提三分法,因为三分法的基础是黄金分割,三分点接近图像中的黄金分割位置,因此能够给予观看者基础的美学感受。
用好“三分法”让静物照脱颖而出
想要拍好三分构图很简单,很多相机中都可以添加辅助线,将图像分割成为等分的九宫格,然后将你所想要拍摄的主体放置在图像中的三分线位置上,四条三分线以及四个交叉点都是可以放置主体的好位置,我们可以根据主体的具体性质来摆放。三分线除了可以辅助摆放主体的位置以外,还可以作为画面中空间的分割,比方说墙面和桌面的分割线可以落在三分线之上。
用好“三分法”让静物照脱颖而出
除了使用摆放位置上单一的三分原则,我们还可以增加另外一个维度,姑且可以将之称为 L 型结构,将主体坐落于三分线之外,从垂直角度再构建一个维度,增加支撑点,同时也将画面重心平行过度,偏移到画面的另一边,从而让整体的画面平衡。
用好“三分法”让静物照脱颖而出
对于主体内容的选择,还有一个重要的原则就是奇数原则。说起来很简单,当我们选择主体数量的时候,选择奇数数量的主体。
由于对称性的关系,当主体数量为偶数的时候,我们的大脑会不自觉的将主体等分,很难形成一个明确的焦点,让观看者在相等视觉重量之下迷失而不知道应该将视线集中在哪一个主体身上。但是当主体数量为奇数的时候,观看者往往会主动将多个主体视为一个整体,然后在其中沿着拍摄者所设置的引导规则寻找重心元素,让其他元素成为整个画面中的辅助元素。
用好“三分法”让静物照脱颖而出
用好“三分法”让静物照脱颖而出
用好“三分法”让静物照脱颖而出
但是即使是选择奇数个主体,也要遵循优势原则,常见的是使用三个或五个主体,当使用超过七个以上的主体的时候会让画面看起来相当拥挤,这样同样不利于突出主体。如果你的作品中含有多个主体,而又想要表现主体的话,的方法就是让某个主体孤立开来而不是将其平均摆放。

-/gbabigi/-

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