烟台家具产品摄影 产品拍摄 业界口碑良好
  • 烟台家具产品摄影 产品拍摄 业界口碑良好
  • 烟台家具产品摄影 产品拍摄 业界口碑良好
  • 烟台家具产品摄影 产品拍摄 业界口碑良好

产品描述

艾莎视觉 产品拍摄电商拍摄 静物拍摄详情页设计 商拍基地哈娜商拍基地
如何利用色彩元素进行构图
构图是摄影艺术性的基本法则,换句话说,就是如何规划照片中的元素,使其符合大多数人的审美并尽可能拥有诱人的视觉魅力。其中的重要组成成分是利用色彩元素进行构图。
举个例子来说,你近一次留心观察一张照片不也是因为其充满活力而强烈的色彩么?这种事情比比皆是,足可以证明色彩的强大之处以及相对容易的可操控性。
如何利用色彩元素进行构图
有多种方法可以让色彩在你的照片中发挥效力。
色彩是心情的遥控器
看照片能改变心情,你发现了么?虽然可能时间很短,却是真实存在的。看到日落会让人放松,而看到惊艳的全景图片会让人倍受鼓舞。
使用不同的颜色,可以对观赏者的心情产生不同的影响。
如何利用色彩元素进行构图
让我们看看蓝色。这种清凉而柔软的颜色能激发冷静和慰藉的情绪。如果你想通过照片让别人感受到宁静与安详,就一定要在构图时加入蓝色的溪流、湖泊或者其他水体。
如何利用色彩元素进行构图
在光谱另一端的颜色就更加富有活力,比如红色、橙色和这些暖色调。这些颜色会让我们联想到生活中对它们的感受,而让我们倍感舒适(比如在瑟瑟寒夜中的一团艳火)。
所以如果想要通过照片传达温暖惬意的感觉,就要多采用日落、火焰和沙滩等元素。
微妙与多彩
你可以在你的照片中使用柔和的颜色,以一种更接近单色主题的微妙方式运用颜色。其中关键是要摆脱前文中提到的蓝色和红色,进而使用更加激进和大胆的颜色。回想一下阴天多云的时候,所看到的世界的颜色。你的照片也可以采用这种色调。在阴天进行拍摄的时候,照片大多呈现一种柔和的感觉。这种柔光效果以及柔软的感觉,都是拍摄人物、静物和花卉的理想之选。从本质上来说,柔光效果适用于任何不适宜强烈对比度的场景。
平衡的重要性
在使用色彩进行构图的时候,平衡是重中之重。一切都要适中,不要过分压制照片中的任何元素。
如何利用色彩元素进行构图
以前有看过色轮么?它能展示出不同色彩之间的关系,以便于让你在构图时灵活运用。色轮上的颜色是互相补充的(所以它们也彼此相近)。
小贴士:使用色轮上彼此相近的颜色,可以拍出非常赏心悦目而且完美平衡的照片。
让我们举个例子。
如何利用色彩元素进行构图
在色轮上,「蓝色集」与「绿色集」互相邻近。所以,一张色彩平衡的照片应该是一条潺潺的小溪(蓝色),静静穿过宁静的森林或草地(绿色)。这不仅体现了色彩平衡,更可以让照片的观赏者倍感放松。
创作
照片中的色彩也可以充当线索的作用——吸引观察者的注意力进而突出结构中的特定部分。而对比度自然是这个平衡中的重要组成部分。
在经过精细地谋划之后,只需要一点明艳的颜色就可以将观赏者的注意力集中到照片中小的组成元素上。举个例子,一个穿着亮蓝色背心的孩子走在淡的玉米田里。在孩子蓝色背心的对比下,玉米田的显得非常的柔和。使用这种方法运用色彩,就好比射击比赛中决定胜局的毫厘之差。
自然光的颜色效果
根据中不同的拍摄时间,可以使用自然光对照片进行色彩构图。目前为止,我们主要讨论的是拍摄具有某种颜色的物体来构图。现在让我们换个方向,开始研究光线中的「颜色」。
每天适合进行色彩构图拍摄的时段莫过于早晨和晚上。确切说是黎明和黄昏。在清晨时分,有很短暂的一段时间,光线的颜色是清冷而柔和的蓝色。这种照片风格甚至已经有了别名:蓝色时分。
如何利用色彩元素进行构图
在这里,你可以毫不费力找到颜色鲜明的物体,因为大自然将一切都沐浴在奇幻的光芒中,帮你解决了全部工作。一般在城市的港口或海滨市区的天际线在这一时间段的环境更理想,蓝色的光线照亮了一切。
如何利用色彩元素进行构图
日出之时,光线中闪耀着红色、橙色与。黎明之后、日出之前,周围环境呈现出一种惊艳的颜色,这是拍摄特定构图的完美之选。夕阳西下,在热烈而温暖的光芒中,想想那些简单易行而又的事情!
现在就开始运用色彩进行构图吧
如你所见,我们有如此多的方法可以帮助你运用色彩进行构图创作。颜色不仅为照片增添了活力,同时也是优化照片的构图元素。色彩是非常灵活的,你可以使用柔和的颜色进行微妙运用;也可以大刀阔斧地使用张扬的颜色,通过增强对比度来突出部分组成元素。
总之,为了避免错误运用色彩进行构图,多多进行实践操作,然后去鉴证你的惊艳成果吧

步,获得自己相机的曝光数据
每个型号的相机曝光数据其实都是不一样的,即使同一型号的相机曝光也有差异,所以要获得完美的曝光,我们就必须先了解自己手上相机的曝光数据。
1.首先需要一张白纸,白墙也可以,所有白色平整的东西都可以。为了获得良好的光线,是白天。
2.将相机设为手动对焦,焦点不用在白纸上,我们不是测镜头没必要拍得那么清楚。
3.将相机内置的对比度、色度、锐化等通通设为0。
4.将相机设为点测光。
5.将相机设为手动档,光圈大概在4到6之间就可以了(其实可以随意设,但不要太小以免碰上倒易率失效)。
6.对着白纸,调整快门令曝光补偿为0EV,按下快门,OK,我们得到一张曝光为0EV的图像。继续调整快门到曝光补偿为+1EV,按下快门,得到一张+1EV的图像。依此类推……一般到+4EV就够了,如果你对你的相机非常这有信心,可以到+5EV、+6EV……+10EV等等。同样的,令曝光补偿为-1EV,按下快门,得到一张-1EV的图像。依此类推……一般到-5EV就可以了。记得每张图像的次序。
7.将拍好的照片导入电脑。测出照片在不同EV值下的亮度。亮度的求法,直接取RGB其中的一个值,或者平均值也可以。在PS里遂张打开图像,用吸管工具吸取中间的象素(就是拍照时点测的位置)记下它的RGB值。每一张都记下来并和它的EV值对应上,整理一下,就可以做成下面这样一张表格。
这是我自己测出的数据:
易被忽视的重要曝光知识
易被忽视的重要曝光知识
易被忽视的重要曝光知识
易被忽视的重要曝光知识
从表格中也可以看出它们的成像风格,D70的宽容度稍小,成像对比高,DP2宽容高,所以成像对比度低,但过渡自然。而且高光位和暗位曲线平缓,能保留更多细节。
这就是你相机的曝光数据,这么重要的数据值得花点时间背下来,至少要记住,你的相机加到多档的时候会曝掉(亮度超过255),或者减到多少档的时候会暗到分不出细节。还有就是在0EV时是什么亮度。打印成小卡片随身带着,拍照的时候掏出来看看还是有用的。
试想,外拍时你可以说:“你这个曝光出来的亮度值只有116,有点暗哦,如果你加一档曝光让亮度提高到160效果就好好多了。”别人一定会对你刮目相看的。
第二步,训练感觉
先作个小小的测试,看中间的灰色方块,你能立刻说出他的亮度(RGB值)吗?
易被忽视的重要曝光知识
如果你能说出它在100~~128之间,恭喜,你可以到一下步了。
如果不行的话,得花点时间训练,在PS里画些不同亮度的方块,然后记下它的亮度值,训练到你能将所有的亮度值猜得差不多的时候,OK,可以过关了。
训练的目标是:
一张图片,你只要扫一眼,就能准确说出它的亮度范围,如人脸的RGB亮度是多少,树的亮度是多少,天空的亮度是多少,到能猜个八九不离十的时候,恭喜,你离不远了。
当然我们只能猜出一个范围,这个范围有多小,准确度有多高,就看你对曝光的要求有多高,或者说你想离有多近。
第三步,测光
易被忽视的重要曝光知识
举个例子,以DP2数据为例,拍一白墙,要求在照片里的亮度是116左右,方法是点测物体,设曝光补偿为0拍摄就可以了。想让他更亮一点到207左右,就要加两档曝光;反过来图像要暗点就减曝光。就象摇控器上的亮度按钮一样。
现在我们可以通过曝光来精确控制墙的亮度了,但另一个又问题来了,这面墙的正确亮度应该是多少?116?或是207?
答案是都对,或者都错。
因为摄影是门创作,并非只是单纯的记录,所以我们要自己决定这面墙的亮度,这也是第二步训练的目的。我们不仅要看出照片上的亮度,还要决定照片上物体的亮度。创作的意思就是你要自己作主,而不是让相机为你作决定,除非你认为相机比你更聪明。
那么怎样决定照片中物体的亮度?这个话题说起来有点长,但有个笨办法,就是多看图,不一定是照片,油画水彩素描什么的都可以拿过来看,电影电视画面也可以。特别是多看的作品,看看是怎样安排物体间的亮度的。
记住,你要学习的是图像中的亮度关系!
如果你有心,可以记下一些亮度关系,如人的脸部在亮度116时是怎么样,在207时是怎么样,在44时又是怎么样。又如一般情况下,天空的亮度是多少,树木的亮度是多少,水面的亮度是多少等等。当然记下来只是为了参考,当你按这种情况曝光时就知道是什么效果了。
俗话说熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。图片看多了你自然知道一个物体该有什么样的亮度,每次你举起相机,脑里应事先浮现一幅将要拍好的图像,你要做的就是调节相机的光圈快门使拍出来照片与你脑中的图像吻合,然后按下快门,一件作品便诞生了。对你来说这是真正的作品,因为这是你按自己意愿拍出来的,不是相机自动计算的结果。
后再聊聊几种常用的曝光方式:
1.亮细节保留曝光方式:
这种方式适合于主体比较亮的状况,如下图花朵亮而背景暗,普通曝光模式往往会令白色的花朵过曝而丢失细节,如何保留花的亮度层次而又不能过曝?
易被忽视的重要曝光知识
分析一下这个场景,不能过曝就是说照片中亮的部分不能超过255。看回我们的曝光数据表,当曝光为+3EV时亮度243,既足够亮又没有过曝,是理想的曝光值。所以拍摄前先寻找白色物体中的亮的部分,用点测,调整曝光补偿到+3EV,按下快门,这就是曝光了。
易被忽视的重要曝光知识
同样上面这种情况也适合,这种大面积白色如果曝光处理不好就容易令画面发灰,要保留雪的亮度而且不丢失细节,只要对雪亮的部分点测并+3EV就可以了。
2.暗细节保留曝光方式:
和亮细节保留曝光方式类似,但是是以保留暗部的细节为主,适合于拍黑色物体。
不一样的是,亮度细节保留只要不超过255就可以了,但人眼的生理状态是对暗部变化不敏感,从曝光数据也可以看出,当RGB亮度值降到20以下,它们之间的差别就很难分辨,加上数码相机固有的噪点,所以暗细节的保留不是大于0就可以了,而是尽可以将曝光后的亮度提高到一点,到20以上,当然指的是被拍摄主体的亮度。
易被忽视的重要曝光知识
一个黑色的镜头放在黑色的背景上,理论上它们都是黑色的是不是,但我们却不能拍成全黑的,象这种情况是,点测镜头中比较暗的部分调整补光补偿在到-3EV左右进行拍摄。这样拍出来的照片就算黑也黑得有层次。
3.保证主体曝光方式:
这种多用于人像拍摄或者产品拍摄, 拿mm作例子吧。
易被忽视的重要曝光知识
拍人像特别拍mm的时候,就是要拍得漂漂亮亮白白净净的是不是,如果拍成黑脸小心mm找你算帐(就算长得黑也不行),如上图,将图拖到PS里用吸管量一下mm的脸,亮度是216,对应的曝光补偿应该是在+2.3EV左右,若你下次想拍这种效果,外拍时脸皮厚点,将相机直接对到模特脸上点测+2.3EV,然后走开另找角度拍摄。放心,曝光值不会因为你的距离改变。

要提高图像画质,或许会花几万元更换全画幅相机、各种专业级镜头等。认为购买器材有助提升技术,但所谓提升摄影层次「理论是死,摄影是生」,很多技巧都要活学活用,而且不断累积经验和懂得临场判断才能拍到出色相片。若新手想提升摄影技术,单单换机换镜并不能改善太多,更发挥不到相机镜头优点,真正的进步是开始懂得活用一些较细微、较进阶的摄影小技巧。以下是摄影师亲身体验并建议的九个摄影小秘诀,未必样样适合,但敢保证技术用到时方恨少!
随环境改变ISO值
在摄影黄金三角中,光圈、快门和感光度ISO关系密不可分。很多新手拍摄相片时,会倾向关心快门和光圈值,很多人都会忽略ISO的重要性,有些甚至索性以自动ISO罢了,或者误以为只有低光环境才需要调高ISO值等等。在胶片时代,ISO值由底片决定,例如一筒ISO 400的底片就全部相片都会用ISO 400拍摄。不过在数码相机年代,大部份相机都可以根据光线明暗来随意改变ISO值。正正因为ISO值可以随意改变,摄影人就应该多加利用ISO值,不要再将ISO值设为相机自动调整,应该手动在不同地方调校至不同数值。
很简单一句,在快门和光圈不变的情况下,ISO值较低的话,感光度就会降低,整张相片就会较暗;ISO值越高,感光度就会越高,相片就会越亮,但开得越高ISO,噪点就会越来越多,有可能影响相片成像。例如在日间晴天下拍摄风景,我们可以调低ISO值如ISO 100、ISO 200;相反在室内、光线不足的环境就可能要调高ISO至ISO 800、ISO 1600甚至更高;拍摄星空照片时,由于整个环境太黑暗,可能要将ISO调得更高数值,有些高阶数字单反相机可以高达ISO 51200、ISO 102400,但这么高ISO一般摄影用途不大,而且太多噪点,相片的素质也会大幅下降。由于现代数码相机设计精细,ISO已经不再单纯100、200、400级数递增,摄影人甚至可以用1/3级、1/2级来微调ISO。不过一般查看相片时,其实两张相片如果只相差1/3级的ISO值,相片差别并不明显。与其花费更多时间调校ISO,不如尝试以1级调整ISO值,节省拍摄时间。例如大家想调高ISO,可以由ISO100可以直接调校至ISO200、400、800、1600或3200等,不需要再花时间每1/3级调整。
摄影师必备9个摄影小秘诀
连拍三张相片确定对焦
试想一下,如果你为客人拍摄一张很重要的大合影如婚礼、毕业礼,万一合影出现手抖、跑焦和有人眨眼,你的照片很可能会令客人美梦破灭。当然这个情况可能说得有点严重,不过摄影人很易忽略,有连回到家中后制才发现,那时候想补救都不可能了。「等等,拍多一张!」为了减少出现这种人为风险,不少摄影师在拍摄同一个静止画面时,都会多拍两至三张后补,很多时拍摄静态物件如植物、建筑物,甚至人像摄影,又或者在刚才提及的大合影都会出现。
摄影不外乎耐性,而且现代数字相机拍照和删除照片几乎不需任何成本(不计时间成本的话),何不多花少许时间拍多一两张后备,换来双重保障呢t这样拍摄便一定万无一失!连拍三张时候,手持相机未必够稳定,在光源较少的环境下需要开慢快门拍摄,无论拍几多张都是手抖,所以建议多利用三脚架拍摄。三脚架可以帮助摄影人减少甚至消除手抖问题之余,更不会改变构图位置,不同手持拍摄就算几稳定也好,放大看相时也会出现微微偏差。另外手持拍摄很易会令焦点偏移,尤其在大光圈拍摄前更甚,一不小心就会令主体消失在清晰的部份,所以利用三脚架,选好对焦点后拍摄三张,确保主体没有各种人为问题。
摄影师必备9个摄影小秘诀
临场决定也很重要
当然就算手上没有三脚架,也有很多方法减少震动和防止跑焦。例如可以将相机放在平滑的表面,不过摆放前记得留意是否能够承托相机重量;另外在相机内设定自行调校对焦点,只要主体在对焦点上,半按快门对焦就能确保对焦准确!再提多一次,无论有没有脚架,都要记得连拍几张,再放大看清楚有没有各种问题才好继续拍摄。
摄影师必备9个摄影小秘诀
摄影师必备9个摄影小秘诀
拍得广角一点
近年数码相机规格越来越高,就算放大十倍来看照片中的某个小角落,成像都依然非常锐利,当然这个可能涉及镜头素质影响,但无可否认的是将某个角落裁剪出来,仍然会得到不错成像画质。所以现在很多摄影师在拍摄时使用焦段会比正常构图更广,因为摄影师想在有限空间内摄入多画面,避免后制时漏拍周边景物,例如一般摄影人用24mm拍摄一张相片,摄影师就会用18mm拍摄,再在相机或后制时裁切至24mm画面,或其他合适的构图,可以重新塑造相片风格。而且近年相机像素很高,在相机内或后制软件才裁切至合适构图,对成像也不会影响太大。想改善摄影技术,不可以经常一成不变。
除了利用更广角拍摄外,不同水平拍摄同一个主体都会有不同效果和风格。很多摄影人的拍摄习惯就是用眼睛见到的视角拍摄,即是常说的水平视角。水平视角只需站在原地拍摄就可,好处是方便,但如果建筑物无太多特色的话,不容易引起其他人共鸣或有震撼感觉。不妨尝试一下仰拍或俯拍,由不同角度拍摄同一样主体。仰拍即是由下向上,感觉会让人一种庄重、严肃、伟大的感觉;相反俯拍由上而下,图像就会给人一种广阔、宏观的感觉。而且活用广角镜头和适量变形可以带来震撼视觉效果,多尝试利用广角镜,从不同角度拍摄可以令你的相片不再单调,亦更易引起别人共鸣。
摄影师必备9个摄影小秘诀
▲裁剪前相片右边较多杂物,很可能会影响相片观感。通过裁切功能重新构图,成像亦不会有太大影响。
后制镜头变形
虽然变形可增加视觉效果,但不是经常都需要变形效果。大家可在后制程序解决相片变形问题,Photoshop和Lightroom都有储存不同镜头数据,只要你拍摄RAW档,镜头校正功能就可以自动矫正变形,非常方便。
多看直方图的曝光分布
每个人的眼睛结构都不同,而且屏幕构造和相机设定不尽相同,加上环境光源皆不同,根本无法凭肉眼判断一张相是否测光和曝光准确。终决定一张相有没有过曝或不够光,测光是否合乎预期,「终审法官」就是直方图。直方图不会受到相机屏幕差别和现实光线影响,提供真实的照片曝光测光数据。对新手来说,就这样看直方图这座「山」会不明白当中意思,其实这座山的左边表示阴影;右边表示亮部。若相片正确曝光,大部份数据都会集中在部份,就如一个山丘一样;「山峰」偏向左就代表曝光不足,整张相片会偏暗;「山峰」偏右就代表过度曝光,整张相片会偏亮。
不过摄影人也不要完全依赖直方图,始终它只是一个客观参考指标,作为我们日常拍摄的曝光情况是否合适。但要懂得改善拍摄技巧,就要懂得临时应变,有时未必需要完全跟随直方图而调整曝光值。在拍摄一些光线较高反差的环境,例如夕阳、夜景等题材时,直方图可能会移向某一边,但由于过曝或曝光不足对构成相片气氛非常重要,所以在这些情况就需要拍RAW档,在后制软件内调校至合适的曝光值。
摄影师必备9个摄影小秘诀
直方图也有限制
相机内的直方图只会显示JPEG结果,未能反映RAW档数据,所以可能会在相机直方图内看到JPEG过曝,但其实RAW档并没有影响。大家亦无需拍完每张相都看直方图,可以每次转换构图后检查,确保曝光正确才正式拍摄。

-/gbabigi/-

http://www.szzjgg.com
Recommend
产品推荐
+MORE