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如何通过构图增强作品的视觉吸引力
构图,是指安排照片里关键元素或主体的一种基本手段。一个成熟的摄影师可以通过构图增强作品的视觉吸引力,并成功引起观者的关注。
在手机摄影里,一些基本的构图技巧总是因其器材的便捷而被忽略。这篇文章里,你会发现9个你可能知道但并不上心的手机摄影构图教程,希望可以对你有所帮助。
首先,在摄影中你应该时刻保持着对这几个问题的思索:如何用主题吸引注意力?如何时间抓住观者注意力?如何能减少画面分散注意力的元素?
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Aris Sfakianakis
1.确认焦点和主题
一张作品基本的必须包含主题或是有趣的焦点。有了主体,这张作品才会有意义,才能长久地吸引观者的注意力,不然就是一个普通的画面,不能成之为摄影作品。
拍照的时候,一定要时刻记住“这张作品画面的主题是什么”或者“这个场景有意思的点是什么”。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Hetty Stellingwerf
在这张照片里,绵羊是画面的焦点。这只绵羊提供了一个观看的着眼点,如果没有它们,这就是一张没有亮点的普通景观图片。
只要确定了作品的主题,你就可以围绕这个焦点进行作品构图。手机摄影并非只是按下快门,只要合理安排画面元素,也能得到一张好作品。
2. 三分法
三分法是常见的构图方法,是指把画面横分成三份,每一份中心都可以放置主体形态,,打开相机网格线,在两条水平线与垂直线相交的四个点这些区域容易被吸引,将主体放在其中相交点上,整个画面将会显得更平衡和更美观,同时照片也会显得紧凑有力,这是基本的三分构图法则。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Rod Long
3.对角平衡
使用三分法也有可能会造成画面空白区域过多,以至于重心不平衡。为避免这种平衡,可以通过增加一个元素平衡画面的重心,同时填补了空白区域。这时候对角原则则可以帮助平衡作品里多个主题。对焦原则是指把图像的重要部分沿着对角线放置。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Calum Lewis
如果图像的所有重要元素都位于同一区域,整体的中心看起来则不平衡。拍照片的时候,想象画面的对角线,从一个角落画到对焦的对角线上,把想要拍的主体放在这条线上。
4.从低角度拍摄
相对比从平视角度拍摄照片,你可以发现从一个低角度进行拍摄,这会打开摄影新世界的大门,这种技巧可以帮助简化构图,并提供大多数人通常不会看到的独特视角。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Lisa Pellegrini
例如:拍摄这些花园里的鲜花时,从低视角拍摄相对比平视角是一个更好的选择。
5.增加前景
前景可以使图像更加深入,有助于将照片从前引导至后,使整个画面增加了层次感。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Sarah Crutchfield
例如,在这张作品中,以小船为前景,引向前面的拱桥,表明了小船的运动方向,让作品增加了一定的趣味感。
6.使用引导线
在作品里加入线条是引导视线的好方法。我们曾用了一篇文章讲解引导线构图法,学会善用引导线,你的手机作品也能变大作。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Ian Froome
7.用主体填充画面
如果主体在环境中没有足够的清晰度与吸引力,那么简单的构图方法是用主体元素填充整个画面,消除繁杂的背景,确保主体得到充分的关注,还可以让主题元素拥有更多的细节。这种构图方法在拍摄独特和抽象的图像时经常使用,可以营造神秘感。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Annie Spratt
例如,在这张照片中,树叶占据了90%的画面,纹路细节清晰可见,为作品整体增加了抽象感。
8.拍摄运动主体时留下运动空间
如果你拍摄的是运动物体,例如正在走路的人或是骑自行车的人,观者的视线会跟随着这些运动物体的运动方向移动。因此在拍摄的过程中,的方法是在框架内留出足够的空间。倘若没有足够的空间,往往会使画面造成不平衡和不安的感觉。
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Tatiana Diakova
这个原理同时适用于人像,当然你的眼睛往往会跟随人的视线,在她们视线方向留下更多空间,这也是会引起遐想的一种手段。
9.打破这些规则
如何通过构图增强作品的视觉吸引力
Ivana Cajina
摄影是一门艺术,并没有该怎么做和不该怎么做的条条框框,以上的技巧与教程只是指导了一个方向,在大部分的摄影中都能使用到,但这些技巧并不是限制你的创造力的原因。
如果这些构图方法在你要拍摄的场景中不凑用,那就忽略这些它们,尽情地去尝试与实验!例如,三分法不适用于正方形构图,如果把拍摄主体放在中心或边缘位置,照片的效果可能截然不同。
当然,要想打破这些规则,你首先需要熟悉这些规则。因此,研究这些实用的构图技巧,并在实际拍摄中使用,直到熟练并灵活运用,那这个时候可以开始违反规则,说不准就会得到惊喜!

摄影不但是一门艺术,同时也是一门技术。
和其他任何一种职业技能一样,摄影也是需要不断精进提升的。没有人可以说自己拍照的水平已经达到完美,只要有1%的空间,我们就要努力去提升。
不管你是职业摄影师还是普通的拍照者,都不要因为觉得自己现在的能力足够了而放弃了提高。但是,拍照的你一定都会有这种感觉,在拍摄了一段时间以后,就会陷入瓶颈期,因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展,想象力无法得到延伸,你觉得很难突破这种困境。
如果才能摆脱瓶颈中的“舒适区”而让你的摄影技术更上一层楼呢。下面我将提供八种方法来帮助大家更好的锻炼自己的摄影技巧。
1 只用定焦镜头拍摄
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作,我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过,也正是这种便捷性导致了你的惰性思维,局限了你的想象力。
传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。重要的一点,就是让我们变得更加勤奋,俗话说定焦靠走,为了让被摄物以更好的姿态被拍出来,需要我们更好的去观察,去走动,去构图,需要靠不停的移动来寻找的拍摄角度。当你在外拍照的时候,建议使用定焦镜头,在浮躁的社会里放慢角度,静下心来去享受拍照的过程。
当然定焦镜头的好处远不仅如此,定焦镜头往往拥有更大的光圈,这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线,让你可以拍摄更多的主题,有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单,在固定框架内的光学设计往往更加出众,成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。
更重要的是,定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。
2 在糟糕的条件下进行拍摄
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
这句话听起来好像有些自相矛盾,作为摄影师来说,我们当然要选择的条件,的时机进行拍摄,特别是对于光的要求尤其苛刻。
然而,我们这里说的是训练你的摄影技巧,为了磨炼你的摄影技术,在糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段,它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力,还能促使你打开思路,有更多的想法和创意去表现眼前的景物。
如果你想成为一名专业摄影师,那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的,你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影,那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照,多云下雨甚至台风都会遇到,只有多在这种环境中练习,才能使你的拍摄更加得心应手。
3 谨慎的对待你的快门
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微,使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。因此你不会在乎按了多少次快门,而同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。但是,这些便利通常也会成为我们懒惰的理由,你不再珍惜快门,从而制造出更多的图片垃圾,然后只会删删删。试想如果你还是在使用胶片拍摄,一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候,你还会如此草率的按下快门么?
请谨慎对待你的快门,就算你使用的是数码相机,也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考,去构图,去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄,每一次快门都是一次无法回头的旅程。
4 给自己一个长期的拍摄主题
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
如果你想成为一名专业摄影师,那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱,客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候,你必须要求自己充分掌握客户的想法,而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。
当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候,请先记住,他们是客户,要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务,才有可能会得到他们的称赞。
5 给自己的拍摄定一个时间
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
给自己计划拍摄的时间,并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率,让你更自己的对你的时间进行管理,并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候,同时也加上时间限定,比方说一个小时内拍完一个市集活动,用时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练,相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。
6 多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者,你是否也曾遭遇过瓶颈期,拍了无数的照片,后发现自己的作品千篇一律,而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过,为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己,与其每天重复同样的拍摄,不如去多多尝试一些新的主题,去拍一些自己从未涉及的主题,使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。
如果你是一名婚礼摄影师,那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师,那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师,那么就走上大街,尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野,而且会让你对摄影有更深的领悟和体会,在学习到新的技术的同时,也能够从寻找到新的乐趣。
7 放弃后期
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
以前拍照的时候,总想着前期不顺,后期来补。其实一张好的作品,前后期都非常重要。在数码时代,后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是基础的对画面的裁剪,色调的调整甚至内容的修饰。
但是如果你真的想要提高你的摄影水平,那么,“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。
这里并不是说后期不重要,但是一张好的作品,往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在不用后期的情况下拍摄作品吧,这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样,你才能够成为一名合格的摄影师。
8 使用胶片摄影
如何提升你的摄影技巧 首先要知道这八点
胶片摄影的一个好处(也可能是缺点,因人而异)就是,在你按下快门后,并不能立即看到拍摄结果。
想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师,至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理,胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑,不再做快门杀手。冲扫之前的期待,冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。

首先我认为静物摄影相对于人像来说比较简单,比较容易去把控,因为我们去拍一个静物的话,主要是静止不动的一个东西。不像人像那么麻烦,摄影师除了控制白己的摄影角度之外,还要再去把控你所拍摄对象的一个摆姿、人物服饰以及人物的妆容啊等等。
在后期方面,静物摄影只涉及到调色这一块,而人像摄影除了调色还需要涉及到磨皮液化等方面。所以说,你如果是开始入门的时候可以选择静物去拍,先练习调色然后又可以忽略模特的客观因素,把你的主要精力集中在你拍的这张照片的色彩上。
先拿静物练练自己的构图能力以及调色能力,先由易到难,慢慢的的入门,这对你学习摄影是很有帮助的。
清新照片的特点
先来看一下静物摄影需要注意哪方面的内容,我先发几张我的个人作品看一下。为了方便观察我将画面中主要的颜色分割成了几个色块,你们感受一下它们有什么特点。
照片分析
首先我觉得的特点就是画面比较干净,这个干净主要体现在几个方面。
如何拍出好看的清新静物照
个就是在整个画面的构成当中主体比较明确,没有其它的杂物到画面中来。
其次是在颜色上,多数情况下都是偏冷偏淡的颜色,并不会出现色彩特别艳丽或者特别暗沉的颜色。
后就是整体看起来比较柔和,比较安静。
所以我们在观察一张照片的时候应该从以下几个方面去考虑:画面构成、主色调、高光、饱和度。
画面构成
画面构成主要指的是一张照片里的元素与组合,说直白一点这个就是和你的构图是差不多的。一张良好的照片通常都是组合比较简洁,主题比较明确的,让别人一眼看到就知道你想表达什么,不会有太多的杂物或者与主题不相关的元素在里面。像我之前发的一样,画面都非常简洁,可能主体就一个物体,没有多余的东西干扰你的视线。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
如何拍出好看的清新静物照
这张图片,应该是和很多刚入门的一些摄影师拍的同一种感觉。
通常我们看到一个好看的物件或者一个好看的场景的时候都想着去把它拍下来,但是在拍的时候没有去想过后面的背景是否干净,周围的一些元素对主体会不会有什么影响。
这个照片应该是想拍中间那个古老的相机。如果真是想拍这样的一个物体的话,可以将旁边的那个东西拿掉,不要让它在这个角度挡着主体。或者你可以找一个干净明亮的地方去拍,现在画面中干扰的东西太多了,假如说一个主体不能移动的话,你可以凑近一点,用大光圈的效果去拍,把这些不相干的元素虚化掉。
如何拍出好看的清新静物照
像这个的话也是,这一块和前面说的构图的道理是一样的。在构图之前的话你要考虑好你的画面到底是表现什么样的东西。比方说这个,你是想表现前面的干花呢?还是想表现墙上挂的些装饰呢?还是想表现其他的东西。
这个给人的感觉就是很乱,让人不知道你要表达什么。按理说这个场景布置的这么好看,可以出一些照片的,我们看一些其他摄影师拍的东西。你可以看到他们的画面构成其实是很简单的,一张画面里不会有太多的过于复杂的事物或元素出现。所以说你想要画面变得干净,你在前期构图的时候一定要把控好。这个就是所谓的画面构成,一定要简洁。
颜色的选择
如何拍出好看的清新静物照
除了刚说的画面构成要简洁,还有一个比较重要的就是你选择的配色。颜色的感觉往往是直观也是不经意的。它会直接带给你看图时不一样的心情,所以在颜色的选择上尽量选择那种颜色比较清新或者比较的那种。尽量避免那种色彩过于艳丽或者看着比较脏乱的颜色。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
像一般看到的清新照片基本上都会带一点蓝色或者绿色,整体色调是偏冷的那种感觉,很少有暖色的出现。即使有暖色的存在,也是在一个很小比例的情况下,或者饱和度不是很高的情况下。
如何拍出好看的清新静物照
比如以上这张照片,它们虽然有大面积的红色在里面,但是画面中也有很大一部分冷色的存在。就是我利用仰拍的角度将天空拍进来了,天空是蓝色的,起到了一个调和画面的作用。如果没有冷色的介入画面都是红色,那么看起来并不会这么清新。
如何拍出好看的清新静物照
再比如这两张照片。同样是只猫,同样都是我拍的。一个是白色的,一个是黑色的。两张照片放在一起时你觉得哪个更清新?肯定是白色的。所以说你在拍照片的时候多去运用一些偏冷偏亮的颜色,比如绿色、蓝色、青色、白色等等。绿色肯定要比红色清新,白色肯定要比黑色清新。
低饱和
当你前面的东西都把控好之后,你在后期的时候要尽量降低一下画面的饱和度。
刚刚提到过,像一般静物类的色调通常都是以清新、自然为主,给人的感觉是唯美、柔和、安静这样的一个感觉。饱和度太高往往会显得扎眼。虽然眼看上去比较惊艳,但是时间长了就不耐看。这就是为什么我们在开始学摄影后期的时候,往往喜欢将所有的颜色都去调一遍而且还把颜色调的特别艳丽。因为这样看起来和原图的差别比较大,差别越大就会显得自己的调色水平越高,其实并不是。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
这些是日本摄影师滨田英明拍的一些照片,观察一下它的颜色。
它的饱和度相对于你眼睛在正常情况下看到的都是不是要偏低一点的,它的红色不是大红或者是特别艳丽的红色。以及绿色也不是一个鲜艳的绿色,基本上整个画面的饱和都是偏低的。所以画面看着比较柔和、自然。一般日系的照片它们的特点普遍都是偏低饱和的状态。
如何拍出好看的清新静物照
by:滨田英明
当然这里的饱和它也是一个相对的概念,不是说越低越好。你如果拍出来的照片饱和度本来就很低的话,你也可以适当加-点饱和度。主要是保证你的画面的颜色不要要艳丽,如果饱和太低了你照片就可能偏灰了丢掉了本身的固有色。
高光
整个画面中要适当的去抑制高光。这一块主要是在后期的时候用到,不管是在 LR 和p8里面,都是有单独控制曝光以及阴影的选项。就是这个工具(如图):
如何拍出好看的清新静物照
大多数的情况下都会将照片的高光区域降一降。因为这样能找出画面更多的亮部细节,而且能让画面看着更柔一点,具体操作还是要根据照片的具体情况。不是说抑制高光就是将高光区域拉的特别暗,像这个的话也是可以观察一些片子。
案例分析
如何拍出好看的清新静物照
图片来源于知乎
比如滨田英明的这张片子。他的照片整体都是偏向于一个亮调,你们看下他的直方图的波峰。波峰的位置主要是在右边的,但是它的两头的峰值并不是特别多。这说明他的高光不是一个纯白的状态,而是偏像于奶白色、乳白色、黄的这样一个状态。这种白不是纯白的,它只是接近于白色的那种状态。所以说他的画面虽然是很亮,但是那种亮不会是那种对比度特别高然后很刺眼的那种亮,画面整体给人一种特别柔和特别安静温馨的感觉。
如何调出日系清新照
前面说过,在拍摄前期一定要考虑好你画面的构成以及颜色的搭配。让画面简洁干净一些,在后期的时候也不会那么辛苦。下面给大家演示一张清新静物的调色过程。
如何拍出好看的清新静物照
案例演示
原片略微偏灰,颜色上不够清新。在构图方面天空占到了一个很大的比例,天空颜色有点偏蓝紫色,正中间建筑的颜色主要是白色。符合前面讲的画面干净、颜色偏冷偏亮的特征。因此这张片子主要调色思路就是将画面提亮,然后再调整天空的颜色。减少天空的紫色成分,让它往青绿色去偏。
如何拍出好看的清新静物照
首先打开 LR ,在基础参数进行调节。适当增加曝光,压低高光以及提亮照片的中的亮部区域,找出画面中更多的细节。
如何拍出好看的清新静物照
经过上一步之后画面看上去有点偏灰。于是在曲线上拉了一个“ s ”形曲线,加强画面的对比度。
如何拍出好看的清新静物照
在调整时不是盲目的将所有参数都去调整一遍,你需要观察画面中是由哪些颜色组成。这里主要是是、橙色、绿色、蓝色。黄、橙两种颜色主要是控制前面的树木,蓝色主要控制天空的颜色,因此我只针对这几种颜色做了调节。
画面在上一步提亮之后显得有点暗黄,所以我在色相上动了橙色。将树木的颜色往绿色偏了一点。将控制天空的蓝色往青色偏了一点。
如何拍出好看的清新静物照
降低了绿色的饱和度,以及蓝色的饱和度。
如何拍出好看的清新静物照
提亮的橙色和也就是前面的树木部分。
如何拍出好看的清新静物照
因为原片偏暗,整体提亮之后会有噪点的出现。这一步可以消除一部分的噪点,让原片看着更加干净一点。
如何拍出好看的清新静物照
勾选删除色差和启用配置文件矫正,我大部分时候都会勾选这两个,能矫正因为镜头的原因造成的画面四周的暗角问题。
如何拍出好看的清新静物照
相机校准:经过上面几步调整之后,大体感觉已经有了,但是前面的植物还是有点枯黄,于是我这里调节了绿原色的色相让它往绿色偏。后就是提高蓝原色的饱和度,提升整体的色彩感,能让画面变得通透。
如何拍出好看的清新静物照
如何拍出好看的清新静物照
终效果
想说的话
以上就是本次分享的全部内容。对于静物摄影来说,前期的色彩选择很重要。这个需要你多积累一些拍摄作品或者多看一些良好的作品。对于我这个人来说,我自己是很容易受别人影响的。我之前的一些作品都是偏向于这种简单干净,然后现在也慢慢尝试这种蓝调以及暗调的效果。不是说自己审美提高了多少,而是当你看多不同摄影师的照片之后,你就想去尝试不一样的风格。
如何拍出好看的清新静物照
前期在学习的时候一定要去多拍、多看,不要局限在同一个风格里面这样更有利于你们的成长。我自己到现在也没有找到终的风格,也在不停的尝试,后希望你们都能拍出好看的照片。
如何拍出好看的清新静物照

-/gbabigi/-

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