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教你如何拍出中国风的意境
“中国画的神,不仅在画的生动,如活的一样,还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静中的哀愁。”
节选自朱良志先生《曲院风荷》的这句话,是对中国艺术审美的高度概括。
教你如何拍出中国风的意境
我们经常在欣赏一幅画或者摄影作品时,会不由自主地评价:“哇,好有意境”,“好有感觉”。“感觉”这个词,其实就是符合中国审美的一种高深的意境。那何谓“意境”呢?今天就结合一些摄影中的感悟,给大家聊聊“意境”这个词。
教你如何拍出中国风的意境
中国传统审美里,诗画同体。诗是无形的画,画是有形的诗!比如对于梅花,“遥知不是雪,为有暗香来”,很多画的境界是能表现出花的香味,一幅好的梅花图,看画的人似乎能闻出梅花的香味,而且这种香味是暗香,是含蓄的表达,而不是香水般的味道,这就是诗和画的关系。所以我们说意境,在诗和画中是相通的。
教你如何拍出中国风的意境
另外一个很重要的方面,中国画强调的是人格化,画作不仅物的形态的体现,更是心灵、心境的映射。我有孤心明月,则画面清净神明;我有淡泊明志,则画面空灵幽远。
教你如何拍出中国风的意境
下面从几个纬度谈谈个人想法。
1、香气
香气和审美有什么关系呢?意境是一种拟人化的存在,类似于修辞学中的通感,画面的美不是普通的美,是代表着某种美好品性的美,这是意境很重要的一点,对于摄影来讲,拍摄一个对象,比如梅花,首先要理解梅花在中国审美中的人格意义,所有的拍摄的目的,包括构图、用光、用色以及后期都要围绕着这个人格意义,比如表达梅花的孤独,可以在构图上选取单枝梅花,同时形态要能表现出梅花的倔强等等。
教你如何拍出中国风的意境
2、宁静
中国艺术的审美是以道家哲学为基础的,道家强调虚静无为,静为噪君。哲学家讲的静,不是静止的静,更多的是指心灵的宁静、平和,甚至是无欲无求。对摄影来讲,怎样更容易表现“静”呢?一方面色彩成分要尽量少,不需要纷杂的色彩,这也是摄影的减法之一。构图留白多,给人更多的想象空间,所谓宁静致远,这个远不是距离上的遥远,是让人想象的更广更远,这是个心理概念。后,有时候静需要动来点缀和衬托,比如“人闲桂花落,夜静春山空”,桂花落是动,这个动却能更加衬托作者表达的宁静。
教你如何拍出中国风的意境
3、含蓄
含蓄是中国文化里特色的吧,我们总是很委婉,不喜欢直白,我们看苏州园林,一进门,要么设置屏风、假山,要么曲径通幽,总之不会让你一览无余,这就是含蓄之美。我们喜欢雾里看花,我们喜欢虚无缥缈,我们喜欢朦朦胧胧。含蓄让人捉摸不透、让人想入非非,从而达到深度审美的目的。摄影中表现含蓄朦胧的方式很多很多,前后景虚化、多重曝光等等。
教你如何拍出中国风的意境
4、冷寂
冷寂就是寒冷寂寥,我们老说什么什么很“高冷”,高处不胜寒,身处高位的人很冷寂,境界很高的人也很冷寂。中国画的主色调其实也很冷色调的,水墨画本身就是冷色调的,这和西方画的暖色调大不相同。对于摄影来讲,表达意境,冷的基调总会更接近意境,当然也不是说一定要全部冷色,即使有暖色,也是为冷色服务的,或者说是衬托冷色的。
教你如何拍出中国风的意境
5、孤独
孤独和冷寂有点接近。人生而孤独,而且清高的灵魂总是卓尔不群。摄影中能表现孤独的手法也不少,但不是一种方法就能表现,比如我们可以使用少和孤的意象,搭配极简的构图,也可以通过喧嚣来衬托孤独等等。
教你如何拍出中国风的意境
6、空灵
空灵是中国审美里极为独特的存在,好像西方画没有这个概念。这又得说到道教文化,道家认为“无”生万物,“空”的作用比“实”更大,国画中的留白,其实就是一种“空”,空而通,则灵气必现,空灵注重言外之意、画外之韵。对摄影来讲,留白是表现空灵之气的手法之一,虚实也是。
教你如何拍出中国风的意境
7、残缺
很多画家都喜欢画残荷和枯枝,这些意象都是和残缺相关。西方也有残缺之美,比如维纳斯的断臂。残缺之美在中国审美里尤为多见,可能是感慨生命之轮回,残花之美在于与鲜花强烈之对比。残缺的目的不是为了残缺而残缺,是为了歌颂生命,歌颂轮回,歌颂自我牺牲,这是另一种境界了。
教你如何拍出中国风的意境
8、和谐
中国文化就是和谐的文化。和谐之美不仅让读者心理平衡、舒服,也可以是表现意境的好手段。西方人的黄金分割点是一种和谐之美,这更多的从构图上的和谐,画面的均衡性才是心理上的和谐,而归于自然、天人合一才是灵魂上的和谐之美。对于摄影来讲,均衡对和谐之意境作用很大。
教你如何拍出中国风的意境
9、归隐
每个中国文人心中都有一片后花园,有人归隐田园,如陶渊明,有人归隐湖泊,比如范蠡的渔隐,还有人归隐闹市,比如苏州私家园林。归隐是后的精神避难所,归隐是后的精神家园。梅兰竹菊是归隐,一叶扁舟也是归隐。对于摄影来说,选取这些代表归隐的意象,本身就是在表现这种意境。
教你如何拍出中国风的意境
写这篇文章的初衷是因为近两年不少朋友跟我交流,说自己拍的照片,无论构图、用光还有色彩搭配都很不错,但就是缺少感觉。于是就想写一篇关于意境的文章,希望能结合摄影做个简单的阐述。我的摄影水平太难诠释中国审美的博大与,所以这些照片实在配不上中国的意境之美,但鉴于版权,只好硬着头皮放上来了,期待后续能拍出更多真正有意境的照片,在此共勉。

50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
摄影的思路停滞不前有很多因素——尤其是对于那些刚刚接触摄影或是刚买了台相机没有拍摄多久的摄影新人。往往你看到了许多精彩的画面却发现难以实现,得到的照片自己也很难满意,多少令人有些失望。不过请你相信,没有迈不过去的坎儿,不要忘了当初喜爱摄影时的热情,面对这样的情况,解决方案就是让摄影变得更为纯粹简单。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
如何让摄影变得纯粹简单要从两方面来考虑。首先是拍摄时的体验方面,其次是在得到的作品方面。好像听起来有些让人摸不着头脑,实际上这是很简单的,并且是水到渠成的。你不需要额外昂贵的器材,更不需要走南闯北的旅行,只是简单改变一下拍摄的方式就可以。兜了那么多圈子,其实今天的重点在于向大家介绍和推荐50mm定焦镜头的特点和功能,以及看看这样一支镜头是如何让你的摄影思维豁然开朗的。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
·学着用固定的视角进行观察
很多人的台相机都搭配了一款常规变焦镜头,通常焦距覆盖广角到中长焦。这样的搭配自然是没有问题的,但久而久之你就会发现自己拍摄的照片放在一起后非常杂乱,问题不在于你使用的器材不对,而是观察的方式被错误的引导,或是无法得到合理的训练。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
而一支定焦镜头就可以帮你规范摄影的观察方式,因此50mm是摄影的。50mm镜头又被称为标准镜头,因为这支镜头在全画幅相机的视角与人眼视野相当。简单来说,如果你一只眼睛看取景器,另一只眼看着远方,那么你会惊叹发现视角是十分相似的。因此,这才是你日常观察生活为熟悉的视角,包括物体的比例、远近的关系以及空间的透视感。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
固然定焦镜头在取景时是有限制的,远和近,大与小,都需要你通过自己的脚步去丈量。可能你失去了记录广阔或是远距离的物体的机会,但也让你节省了很多不必要的拍摄。实际上,用人眼的视角来诠释我们每天都看到的生活是有难度的,因为失去了广角的冲击力,或是长焦对细节的刻画后,仿佛周遭会变得有些乏味。但让你学会思考和放弃,才能让你找到真正希望观察并拍摄的题材。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
·利用镜头助你一臂之力
上文提到的观点是如何用镜头本身的特性来改变你的拍摄习惯,那么下面则要聊聊该如何利用镜头助你一臂之力了。对于定焦镜头而言,通常都具备较大的光圈,在获得更多进光量的同事还能获得更完美的虚化表现,利用浅景深带来的空间感和画面氛围,会让画面变得更为简洁耐看,是摄影师们的爱了。
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
以各家所推出的50mm F1.8镜头为例,这类镜头的体积小巧,搭配机身能够取得更佳的摄影体验,在外出旅中携带起来也是相当方便,重要的价格也十分划算,佳能或尼康的50mm F1.8镜头通常售价在500元上下,是一般人都可以接受的价位了。重要的是,50mm镜头的使用效果也是非常全面的,可以覆盖人文纪实、人像摄影,远近都适宜
50mm定焦让你的摄影思维豁然开朗
·其他定焦选择
当然,50mm镜头只是众多选择之一,也是对于摄影新人的推荐之一。那么常见的定焦镜头都有哪些呢?首先是广角镜头,比如28mm和35mm,是常见的拍摄人文风光题材的镜头,视角比50mm要宽广一些,视觉冲击力更为直接,拍摄环境人像时也更能照顾空间和人物之间的关系。而另一端长焦镜头方面,85mm的镜头则更善于人像的表现,而100mm的微距镜头则更是一扇新的大门,进入肉眼不可察觉的空间。如果你已经把50mm镜头玩好了,再接触上述提到的几款镜头,或许又会有更多新的感悟。

如何将拍摄主体和背景隔离
对于拍摄静物或者人物的时候,我们经常都会遇到一个问题,就是背景的杂乱会干扰到主体的表达,这个时候,我们可能会选择更换构图,寻找一个不会有干扰的背景,或者干脆就直接将主体和背景隔离,通过一些手段让主体更加显眼,让背景不至于会干扰到主体的表达。
在拍摄的过程中,我们如何才能够将主体和背景隔离呢?
如何将拍摄主体和背景隔离
1、利用照明
大多数摄影师考虑隔离背景的时候想到的通常都是通过光线,利用明暗的对比让主体上拥有足够的光线而背景明显的曝光不足,这样可以轻松的达到突出主体的作用。这种利用明暗对比方式来突出主体的做法尤其适用于街头摄影中的人像。
如何将拍摄主体和背景隔离
在拍摄的时候,我们应该要留意环境中的光线情况,像是有些不受光线影响的处在阴影中的大片区域就很适合作为背景存在,后期还可以通过拉低暗部的细节来强化这一效果。但是在前期拍摄的时候也要注意相机的曝光,如果明暗对比实在太大的话,如果对暗部进行曝光,可能暗部细节有了,亮部的细节又损失掉了,在取景拍照的时候一定要随时注意曝光并且能够根据环境迅速的手动调节我们的相机设置,以获得适当的曝光量,在能够突出主体的同时,又保持背景中的暗部区域。
2、利用景深
景深应该是主体和背景分离的有效手段了,通过控制焦点,开大光圈,我们可以让背景处于焦外,一片模糊。很多肖像摄影师都喜欢利用中长焦镜头的大光圈来实现这一效果。
如何将拍摄主体和背景隔离
只要距离控制得当,大部分标准镜头以上焦段的镜头都可以实现背景虚化的效果,但是要注意,极限的浅景深并一定就好,如果光圈开到,抛开画质不说,可能还会因为极浅的景深导致主体身上的部分失焦。而光圈开大,背景中的光斑也会变大,有的时候也会造成干扰背景的效果,所以在按下快门前,一定要先尝试,然后选择适合当前场景的光圈值。
3、利用构图
如何将拍摄主体和背景隔离
如何将拍摄主体和背景隔离
其实这是前面几点的补充,有的时候通过明暗对比或者通过浅景深依然不能够达到隔绝背景干扰的效果,这个时候我们就需要移动镜头,仔细观察背景中发生了什么,然后在这个过程中选择合适的背景,没有太多元素来分散主体。或者改变取景角度,像是我们使用眼平视角的时候由于是从上向下透视,可能会有一些背景元素出现在画面中,而这时我们改用低角度从下往上透视,上面的环境看起来肯定要比下面整齐的多,也就不会有那么多的干扰严肃来干扰画面整理的表达。

-/gbabigi/-

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