济南内衣产品摄影正规公司-口碑推荐 产品拍摄 7年经验

产品描述

艾莎视觉 产品拍摄电商拍摄 静物拍摄详情页设计 商拍基地哈娜商拍基地
许多人向往摄影师这个职业,背着单反走天下建立摄影事业,然后升职加薪,当上总经理,出任CEO,迎娶白富美,登上人生……但却不知道怎么开始自己的摄影之路,今天,小编和大家分享这篇讲授摄影经验的文章。
在阅读本文之前,让小编为大家介绍这位摄影师Gina Milicia,她是澳大利亚知名的摄影师之一,因为其作品直指灵魂深处而被誉为“定格神奇时刻”的。Gina从事专业摄影长达25年之久,拍摄了包括皇室成员、国家元首、亿万富翁、明星在内的许多大人物,她凭借着自己的摄影风格让其作品经常见诸于世界各地的报纸、杂志和电视。
1.选择适合你的摄影课程或工作坊
在你准备参加摄影课程/工作坊前,要仔细地做好调查工作。重要的是:查询一下这个老师到底是谁?
他们是否是摄影界的专业人士?是否愿意传授相关的摄影风格和技巧?教学的方式是否适合你的个性和作风?课程以往的学生中是否有些已经成为行业内的知名摄影师?这些都可以作为参考依据。再者,你可以关注各摄影领域举办的周末讲座和在线课程。
2.寻找出色的导师
能成为导师的人,一定是在摄影事业上取得成功的人。你认可他们的成就,而他们也对自己的事业充满了。即使你的导师工作繁忙,但他起码一个月能用一个小时的时间来和你进行详细的交流,分析进步的因素。
助你走上摄影的30条建议
摄影师Gina Milicia
3.找一份灵活性强的实习机会
当你在寻找一份有关摄影的实习机会时,往往更容易提供给你的是一份临时的打杂工作,工作时间可能是在周末,甚至可能是在晚上,但尽可能地抓住值得尝试的机会,这些比起强调规律性的固定实习能学到更多的东西。
4.尽可能多地获取行业经验
无论是大型还是小型的拍摄活动,尽可能地去所有你能去的拍摄现场实习。我的份实习就是跟着一位美食摄影师,充当摄影助理,另外我也曾经做过高端商业广告摄影、汽车摄影、时装和婚纱摄影的助理。那时候积累的宝贵经验,直到今天依然觉得实用。
5.论打杂的重要性
在给一个时尚摄影师当助理时,他注意到我在工作之余,还义务帮他打扫工作室,甚至把擦厕所的工作也做了。后来,他就给了我一份全职的助理工作。
助你走上摄影的30条建议
Gina Milicia作品
6.坚持自己的梦想
你的朋友或家人也许会试图阻止你追求摄影梦想,因为在他们看来摄影是一份没有保障的工作,他们对你可能有着更高的期望,但请坚持你的梦想,因为你的未来需要自己做主。
7.摄影并非一份工作,而是一份热情
当你真正热爱你所做的事情时,你会发现你从来没有把它当成一份工作来对待,而是在享受这个过程。
8.想要成为一名摄影,那就花更多的时间在摄影上吧!
如果你每天花3个小时去拍摄和编辑照片,至少要花10年以上的时间,你才有可能成为摄影高手。在摄影这条路上,没有捷径或神奇的公式能帮助你一夜成名,有的只是努力工作。
助你走上摄影的30条建议
Gina Milicia作品
9.学会拥抱失败
世界上伟大的企业家很多都是经过了几乎不可挽救的失败后才取得成功的。
例如:亨利・福特在倒闭了5个企业后才成功地创办了福特汽车公司。爱迪生经历了数万次的失败才发明了电灯泡。所以,不要害怕失败,失败乃成功之母。
10.半途而废是绝大多数失败的原因
大多数人在遇到挫折时都放弃得太早,其实往往只要坚持多一会儿就能看见曙光。要知道,真正建立起一份稳定的职业需要好几年,在这期间会出现无数的困难,你要做的就是坚持梦想,全身心地投入到摄影这个艰难而漫长的过程中。
调查显示:身价上百万的企业家在其创业过程中平均破产或差点破产3.2次。所以,你还有什么好担心的呢。
11.每被拒绝一次,你就离成功更近一步
我在一开始向艺术总监和编辑展示我的作品集时,往往在得到30到50个“NO”后才能得到一个“YES”。我花了非常多年才理解这种拒绝并非专门针对我个人,而是摄影界的普遍现象,你只需要把这种拒绝当成家常便饭就行了。
关于那些经历了无数次失败才取得成功的例子更是数不胜数:
・J.K Rowling(JK罗琳)的手稿《哈利・波特》被退稿了12次才找到一家出版商。
・Walt Disney(沃尔特・迪斯尼)在拿到资金创建迪士尼乐园之前被回绝302次!
・披头士一开始被好几个唱片公司拒绝。
・Colonel Sanders(山德士上校),肯德基的创始人用他独特的方子吓跑了1009个投资者!
助你走上摄影的30条建议
Gina Milicia作品
12.你的独特性是你亮的闪光点
摄影界并不需要另外一个Ansel Adams(安塞尔・亚当斯),Annie Leibowitz(安妮莱博维茨),或Alfred Stieglitz(阿尔弗雷德・施蒂格利茨)。你需要形成自己的风格,才能让你的作品与众不同。
13.没有那么多的一夜暴富
在摄影这条路上,我花了五年的时间才开始有剩余的收入,而当我的收入能够支撑我过一个更好的生活时,已经是十年以后的事了。所以,摄影是一条漫长而又艰辛的路,不要期望一夜暴富。
14.当你决定建立自己的摄影事业时,同时拥有一份全职或工作
在从事摄影工作的头五年,我同时在一家意大利餐馆做全职服务生。
在建立摄影事业的同时拥有另外一份工作有那么几个好处:
・当你在等待自己摄影上的次突破时,另外一份工作至少能保证你每天都有事情可做。
・它能消除你散发的负能量。要知道,没有哪个客户想找一个充满绝望的人为自己拍照,你的负能量会让别人对你望而怯步。
・你的另一份工作可能是你摄影线索的来源和次进步的突破口,因为我曾经就是如此。
助你走上摄影的30条建议
Gina Milicia作品
15.惊喜往往都在不经意间到来
我接到的个收费工作,是和我一起在餐馆工作的女服务生帮我介绍的。她将我推荐给她开广告公司的老公,刚好有一次她老公的公司需要一个摄影师,那个简单的产品拍摄只需要一个小时就能搞定,但我却花了两天的时间去完善它,虽然有所损失,但我却赢得了一个忠诚的客户。
16.接拍个人项目来锻炼自己
除非你足够幸运,能在前沿杂志工作,或者你的客户愿意花大把钱请你拍一本私人杂志,不然的话,建议你在工作之余接拍一些私人拍摄项目,更多的拍摄机会能让你试验新的闪灯、镜头、外景等,因为每一次的拍摄都是寻找你摄影风格的绝妙机会。
17.寻求积极有益的批评和建议,并从中汲取经验和教训
我重要的学习时期之一,就是在一个照片冲洗店学习打印黑白照片的那三个月。那时候,我每个周末都外出拍摄模特儿,然后把照片带到冲印室花一整个星期去冲印和处理。我的两个同事都是有30年以上行业经验的老手,他们在我冲印和处理照片时不但会批评我的错误,而且也会给我提出如何改进技术和风格的建议。
我觉得尽可能多的向摄影展示你的摄影作品,向他们寻求建设性的批评,并从中吸取教训,对于摄影师来说是一个非常棒的成长和学习机会。你应该感激所有经常对你的工作给予赞美的家人和朋友,但你也必须清醒地认识到,他们往往因为爱你,而难以指出你的任何问题。
助你走上摄影的30条建议
Gina Milicia作品
18.打扮你自己
如果你想要别人把你当回事儿,那你首先要先重视你自己,从注意自己的外表开始。
19.注意细则
请记住,不要在没有仔细阅读过细则的合同书上签字,如果你不理解合同里的内容,那么找一个律师帮你解答。
20.重视社交网络
频繁地上博客等社交平台,在上面更新你的工作情况,为你欣赏的艺术家点赞,和乐于分享信息的人互动,你或许会收到意外的惊喜。
助你走上摄影的30条建议
Gina Milicia作品
21.与其他摄影师交朋友
我发现关于设备和技术的的建议都来自与其他摄影师的交流。而现代社交网络的发展,使得我们可以很容易地与来自世界各地的摄影师联系,所以,适时地维护你的社交圈,和更多的摄影师交流,更好的了解摄影行业的动态。
22.干那些你擅长的,其他工作请专业人士来做
除了摄影之外,你的时间应该更多的花在宣传、市场营销或者别的你擅长的领域上,而像工作室里记账和网页设计之类的工作可以聘请专业人士。
23.你需要的是专业助理而非廉价助理
给自己雇一个专业的助理吧。有一个能干的助手意味着你永远不会为琐事头疼,因为你的助手会把一切事物安排妥当,让你可以专注于自己的工作。
助你走上摄影的30条建议
Gina Milicia作品
24.一个缺乏经验的化妆师或造型师可以毁掉整个拍摄
尝试与各种不同类型的发型师、化妆师,还有造型师合作,直到找到适合你摄影风格的伙伴。
25.制定统一的命名方式
每一次拍摄资料的文件都以统一的方式命名,以便整理和查找。如果你曾经花几个小时的时间去寻找一个图像,或者更糟糕地丢失过文件,你就会明白这一点的重要性。
26.备份!两次
保持把所有拍摄资料在硬盘驱动器上备份一次,在移动硬盘上多备份一次的好习惯。这样,就算硬盘驱动器发生故障,你的文件也不至于丢失。
助你走上摄影的30条建议
Gina Milicia作品
27.总是用RAW格式拍摄
RAW影像文件捕获了拍摄时相机所有的原始数据。而JPEG只是一种压缩文件,它只能保留RAW文件大约一半的数据,使用RAW格式是为了更好的记录原始影像,保证后期的质量。所以,从现在开始,使用RAW格式!
28.把储存卡保管好
把内存卡装在后裤袋非常容易丢失,我曾经就试过丢失储存卡,把卡找回来的过程往往非常痛苦,所以时刻提醒自己要保管好内存卡。还有,为了以防万一,不要在一个拍摄过程中只用一张内存卡。
29.静下心来
如果你依靠创意而活,那么你昂贵的一件装备就是你的思想,所以,每天抽出一点时间静下心来思考是非常有必要的。
助你走上摄影的30条建议
Gina Milicia作品
30.从今天开始!
当我决定成为一名摄影师时,我做的件事就是把自己的名片改为“Gina Milicia摄影师”。 虽然我没有100%的把握确信我已经准备好或者足够良好成为一名摄影师,但打印名片的简单行为却使我充满了成为摄影师的真实感。
我刚开始摄影时,我的设备只是一个入门级单反相机,和一个从我哥哥那里借来的变焦镜头,在头两年,我只能在白天用手持方式进行拍摄,原因很简单,那时候的我买不起闪光灯和三脚架。
我认为没有100%准备好的时刻,现实总会有一些不完美,所以你要做的就是从今天开始,迈出自己摄影之路的步。

步,获得自己相机的曝光数据
每个型号的相机曝光数据其实都是不一样的,即使同一型号的相机曝光也有差异,所以要获得完美的曝光,我们就必须先了解自己手上相机的曝光数据。
1.首先需要一张白纸,白墙也可以,所有白色平整的东西都可以。为了获得良好的光线,是白天。
2.将相机设为手动对焦,焦点不用在白纸上,我们不是测镜头没必要拍得那么清楚。
3.将相机内置的对比度、色度、锐化等通通设为0。
4.将相机设为点测光。
5.将相机设为手动档,光圈大概在4到6之间就可以了(其实可以随意设,但不要太小以免碰上倒易率失效)。
6.对着白纸,调整快门令曝光补偿为0EV,按下快门,OK,我们得到一张曝光为0EV的图像。继续调整快门到曝光补偿为+1EV,按下快门,得到一张+1EV的图像。依此类推……一般到+4EV就够了,如果你对你的相机非常这有信心,可以到+5EV、+6EV……+10EV等等。同样的,令曝光补偿为-1EV,按下快门,得到一张-1EV的图像。依此类推……一般到-5EV就可以了。记得每张图像的次序。
7.将拍好的照片导入电脑。测出照片在不同EV值下的亮度。亮度的求法,直接取RGB其中的一个值,或者平均值也可以。在PS里遂张打开图像,用吸管工具吸取中间的象素(就是拍照时点测的位置)记下它的RGB值。每一张都记下来并和它的EV值对应上,整理一下,就可以做成下面这样一张表格。
这是我自己测出的数据:
易被忽视的重要曝光知识
易被忽视的重要曝光知识
易被忽视的重要曝光知识
易被忽视的重要曝光知识
从表格中也可以看出它们的成像风格,D70的宽容度稍小,成像对比高,DP2宽容高,所以成像对比度低,但过渡自然。而且高光位和暗位曲线平缓,能保留更多细节。
这就是你相机的曝光数据,这么重要的数据值得花点时间背下来,至少要记住,你的相机加到多档的时候会曝掉(亮度超过255),或者减到多少档的时候会暗到分不出细节。还有就是在0EV时是什么亮度。打印成小卡片随身带着,拍照的时候掏出来看看还是有用的。
试想,外拍时你可以说:“你这个曝光出来的亮度值只有116,有点暗哦,如果你加一档曝光让亮度提高到160效果就好好多了。”别人一定会对你刮目相看的。
第二步,训练感觉
先作个小小的测试,看中间的灰色方块,你能立刻说出他的亮度(RGB值)吗?
易被忽视的重要曝光知识
如果你能说出它在100~~128之间,恭喜,你可以到一下步了。
如果不行的话,得花点时间训练,在PS里画些不同亮度的方块,然后记下它的亮度值,训练到你能将所有的亮度值猜得差不多的时候,OK,可以过关了。
训练的目标是:
一张图片,你只要扫一眼,就能准确说出它的亮度范围,如人脸的RGB亮度是多少,树的亮度是多少,天空的亮度是多少,到能猜个八九不离十的时候,恭喜,你离不远了。
当然我们只能猜出一个范围,这个范围有多小,准确度有多高,就看你对曝光的要求有多高,或者说你想离有多近。
第三步,测光
易被忽视的重要曝光知识
举个例子,以DP2数据为例,拍一白墙,要求在照片里的亮度是116左右,方法是点测物体,设曝光补偿为0拍摄就可以了。想让他更亮一点到207左右,就要加两档曝光;反过来图像要暗点就减曝光。就象摇控器上的亮度按钮一样。
现在我们可以通过曝光来精确控制墙的亮度了,但另一个又问题来了,这面墙的正确亮度应该是多少?116?或是207?
答案是都对,或者都错。
因为摄影是门创作,并非只是单纯的记录,所以我们要自己决定这面墙的亮度,这也是第二步训练的目的。我们不仅要看出照片上的亮度,还要决定照片上物体的亮度。创作的意思就是你要自己作主,而不是让相机为你作决定,除非你认为相机比你更聪明。
那么怎样决定照片中物体的亮度?这个话题说起来有点长,但有个笨办法,就是多看图,不一定是照片,油画水彩素描什么的都可以拿过来看,电影电视画面也可以。特别是多看的作品,看看是怎样安排物体间的亮度的。
记住,你要学习的是图像中的亮度关系!
如果你有心,可以记下一些亮度关系,如人的脸部在亮度116时是怎么样,在207时是怎么样,在44时又是怎么样。又如一般情况下,天空的亮度是多少,树木的亮度是多少,水面的亮度是多少等等。当然记下来只是为了参考,当你按这种情况曝光时就知道是什么效果了。
俗话说熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。图片看多了你自然知道一个物体该有什么样的亮度,每次你举起相机,脑里应事先浮现一幅将要拍好的图像,你要做的就是调节相机的光圈快门使拍出来照片与你脑中的图像吻合,然后按下快门,一件作品便诞生了。对你来说这是真正的作品,因为这是你按自己意愿拍出来的,不是相机自动计算的结果。
后再聊聊几种常用的曝光方式:
1.亮细节保留曝光方式:
这种方式适合于主体比较亮的状况,如下图花朵亮而背景暗,普通曝光模式往往会令白色的花朵过曝而丢失细节,如何保留花的亮度层次而又不能过曝?
易被忽视的重要曝光知识
分析一下这个场景,不能过曝就是说照片中亮的部分不能超过255。看回我们的曝光数据表,当曝光为+3EV时亮度243,既足够亮又没有过曝,是理想的曝光值。所以拍摄前先寻找白色物体中的亮的部分,用点测,调整曝光补偿到+3EV,按下快门,这就是曝光了。
易被忽视的重要曝光知识
同样上面这种情况也适合,这种大面积白色如果曝光处理不好就容易令画面发灰,要保留雪的亮度而且不丢失细节,只要对雪亮的部分点测并+3EV就可以了。
2.暗细节保留曝光方式:
和亮细节保留曝光方式类似,但是是以保留暗部的细节为主,适合于拍黑色物体。
不一样的是,亮度细节保留只要不超过255就可以了,但人眼的生理状态是对暗部变化不敏感,从曝光数据也可以看出,当RGB亮度值降到20以下,它们之间的差别就很难分辨,加上数码相机固有的噪点,所以暗细节的保留不是大于0就可以了,而是尽可以将曝光后的亮度提高到一点,到20以上,当然指的是被拍摄主体的亮度。
易被忽视的重要曝光知识
一个黑色的镜头放在黑色的背景上,理论上它们都是黑色的是不是,但我们却不能拍成全黑的,象这种情况是,点测镜头中比较暗的部分调整补光补偿在到-3EV左右进行拍摄。这样拍出来的照片就算黑也黑得有层次。
3.保证主体曝光方式:
这种多用于人像拍摄或者产品拍摄, 拿mm作例子吧。
易被忽视的重要曝光知识
拍人像特别拍mm的时候,就是要拍得漂漂亮亮白白净净的是不是,如果拍成黑脸小心mm找你算帐(就算长得黑也不行),如上图,将图拖到PS里用吸管量一下mm的脸,亮度是216,对应的曝光补偿应该是在+2.3EV左右,若你下次想拍这种效果,外拍时脸皮厚点,将相机直接对到模特脸上点测+2.3EV,然后走开另找角度拍摄。放心,曝光值不会因为你的距离改变。

首先我认为静物摄影相对于人像来说比较简单,比较容易去把控,因为我们去拍一个静物的话,主要是静止不动的一个东西。不像人像那么麻烦,摄影师除了控制白己的摄影角度之外,还要再去把控你所拍摄对象的一个摆姿、人物服饰以及人物的妆容啊等等。
在后期方面,静物摄影只涉及到调色这一块,而人像摄影除了调色还需要涉及到磨皮液化等方面。所以说,你如果是开始入门的时候可以选择静物去拍,先练习调色然后又可以忽略模特的客观因素,把你的主要精力集中在你拍的这张照片的色彩上。
先拿静物练练自己的构图能力以及调色能力,先由易到难,慢慢的的入门,这对你学习摄影是很有帮助的。
清新照片的特点
先来看一下静物摄影需要注意哪方面的内容,我先发几张我的个人作品看一下。为了方便观察我将画面中主要的颜色分割成了几个色块,你们感受一下它们有什么特点。
照片分析
首先我觉得的特点就是画面比较干净,这个干净主要体现在几个方面。
如何拍出好看的清新静物照
个就是在整个画面的构成当中主体比较明确,没有其它的杂物到画面中来。
其次是在颜色上,多数情况下都是偏冷偏淡的颜色,并不会出现色彩特别艳丽或者特别暗沉的颜色。
后就是整体看起来比较柔和,比较安静。
所以我们在观察一张照片的时候应该从以下几个方面去考虑:画面构成、主色调、高光、饱和度。
画面构成
画面构成主要指的是一张照片里的元素与组合,说直白一点这个就是和你的构图是差不多的。一张良好的照片通常都是组合比较简洁,主题比较明确的,让别人一眼看到就知道你想表达什么,不会有太多的杂物或者与主题不相关的元素在里面。像我之前发的一样,画面都非常简洁,可能主体就一个物体,没有多余的东西干扰你的视线。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
如何拍出好看的清新静物照
这张图片,应该是和很多刚入门的一些摄影师拍的同一种感觉。
通常我们看到一个好看的物件或者一个好看的场景的时候都想着去把它拍下来,但是在拍的时候没有去想过后面的背景是否干净,周围的一些元素对主体会不会有什么影响。
这个照片应该是想拍中间那个古老的相机。如果真是想拍这样的一个物体的话,可以将旁边的那个东西拿掉,不要让它在这个角度挡着主体。或者你可以找一个干净明亮的地方去拍,现在画面中干扰的东西太多了,假如说一个主体不能移动的话,你可以凑近一点,用大光圈的效果去拍,把这些不相干的元素虚化掉。
如何拍出好看的清新静物照
像这个的话也是,这一块和前面说的构图的道理是一样的。在构图之前的话你要考虑好你的画面到底是表现什么样的东西。比方说这个,你是想表现前面的干花呢?还是想表现墙上挂的些装饰呢?还是想表现其他的东西。
这个给人的感觉就是很乱,让人不知道你要表达什么。按理说这个场景布置的这么好看,可以出一些照片的,我们看一些其他摄影师拍的东西。你可以看到他们的画面构成其实是很简单的,一张画面里不会有太多的过于复杂的事物或元素出现。所以说你想要画面变得干净,你在前期构图的时候一定要把控好。这个就是所谓的画面构成,一定要简洁。
颜色的选择
如何拍出好看的清新静物照
除了刚说的画面构成要简洁,还有一个比较重要的就是你选择的配色。颜色的感觉往往是直观也是不经意的。它会直接带给你看图时不一样的心情,所以在颜色的选择上尽量选择那种颜色比较清新或者比较的那种。尽量避免那种色彩过于艳丽或者看着比较脏乱的颜色。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
像一般看到的清新照片基本上都会带一点蓝色或者绿色,整体色调是偏冷的那种感觉,很少有暖色的出现。即使有暖色的存在,也是在一个很小比例的情况下,或者饱和度不是很高的情况下。
如何拍出好看的清新静物照
比如以上这张照片,它们虽然有大面积的红色在里面,但是画面中也有很大一部分冷色的存在。就是我利用仰拍的角度将天空拍进来了,天空是蓝色的,起到了一个调和画面的作用。如果没有冷色的介入画面都是红色,那么看起来并不会这么清新。
如何拍出好看的清新静物照
再比如这两张照片。同样是只猫,同样都是我拍的。一个是白色的,一个是黑色的。两张照片放在一起时你觉得哪个更清新?肯定是白色的。所以说你在拍照片的时候多去运用一些偏冷偏亮的颜色,比如绿色、蓝色、青色、白色等等。绿色肯定要比红色清新,白色肯定要比黑色清新。
低饱和
当你前面的东西都把控好之后,你在后期的时候要尽量降低一下画面的饱和度。
刚刚提到过,像一般静物类的色调通常都是以清新、自然为主,给人的感觉是唯美、柔和、安静这样的一个感觉。饱和度太高往往会显得扎眼。虽然眼看上去比较惊艳,但是时间长了就不耐看。这就是为什么我们在开始学摄影后期的时候,往往喜欢将所有的颜色都去调一遍而且还把颜色调的特别艳丽。因为这样看起来和原图的差别比较大,差别越大就会显得自己的调色水平越高,其实并不是。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
这些是日本摄影师滨田英明拍的一些照片,观察一下它的颜色。
它的饱和度相对于你眼睛在正常情况下看到的都是不是要偏低一点的,它的红色不是大红或者是特别艳丽的红色。以及绿色也不是一个鲜艳的绿色,基本上整个画面的饱和都是偏低的。所以画面看着比较柔和、自然。一般日系的照片它们的特点普遍都是偏低饱和的状态。
如何拍出好看的清新静物照
by:滨田英明
当然这里的饱和它也是一个相对的概念,不是说越低越好。你如果拍出来的照片饱和度本来就很低的话,你也可以适当加-点饱和度。主要是保证你的画面的颜色不要要艳丽,如果饱和太低了你照片就可能偏灰了丢掉了本身的固有色。
高光
整个画面中要适当的去抑制高光。这一块主要是在后期的时候用到,不管是在 LR 和p8里面,都是有单独控制曝光以及阴影的选项。就是这个工具(如图):
如何拍出好看的清新静物照
大多数的情况下都会将照片的高光区域降一降。因为这样能找出画面更多的亮部细节,而且能让画面看着更柔一点,具体操作还是要根据照片的具体情况。不是说抑制高光就是将高光区域拉的特别暗,像这个的话也是可以观察一些片子。
案例分析
如何拍出好看的清新静物照
图片来源于知乎
比如滨田英明的这张片子。他的照片整体都是偏向于一个亮调,你们看下他的直方图的波峰。波峰的位置主要是在右边的,但是它的两头的峰值并不是特别多。这说明他的高光不是一个纯白的状态,而是偏像于奶白色、乳白色、黄的这样一个状态。这种白不是纯白的,它只是接近于白色的那种状态。所以说他的画面虽然是很亮,但是那种亮不会是那种对比度特别高然后很刺眼的那种亮,画面整体给人一种特别柔和特别安静温馨的感觉。
如何调出日系清新照
前面说过,在拍摄前期一定要考虑好你画面的构成以及颜色的搭配。让画面简洁干净一些,在后期的时候也不会那么辛苦。下面给大家演示一张清新静物的调色过程。
如何拍出好看的清新静物照
案例演示
原片略微偏灰,颜色上不够清新。在构图方面天空占到了一个很大的比例,天空颜色有点偏蓝紫色,正中间建筑的颜色主要是白色。符合前面讲的画面干净、颜色偏冷偏亮的特征。因此这张片子主要调色思路就是将画面提亮,然后再调整天空的颜色。减少天空的紫色成分,让它往青绿色去偏。
如何拍出好看的清新静物照
首先打开 LR ,在基础参数进行调节。适当增加曝光,压低高光以及提亮照片的中的亮部区域,找出画面中更多的细节。
如何拍出好看的清新静物照
经过上一步之后画面看上去有点偏灰。于是在曲线上拉了一个“ s ”形曲线,加强画面的对比度。
如何拍出好看的清新静物照
在调整时不是盲目的将所有参数都去调整一遍,你需要观察画面中是由哪些颜色组成。这里主要是是、橙色、绿色、蓝色。黄、橙两种颜色主要是控制前面的树木,蓝色主要控制天空的颜色,因此我只针对这几种颜色做了调节。
画面在上一步提亮之后显得有点暗黄,所以我在色相上动了橙色。将树木的颜色往绿色偏了一点。将控制天空的蓝色往青色偏了一点。
如何拍出好看的清新静物照
降低了绿色的饱和度,以及蓝色的饱和度。
如何拍出好看的清新静物照
提亮的橙色和也就是前面的树木部分。
如何拍出好看的清新静物照
因为原片偏暗,整体提亮之后会有噪点的出现。这一步可以消除一部分的噪点,让原片看着更加干净一点。
如何拍出好看的清新静物照
勾选删除色差和启用配置文件矫正,我大部分时候都会勾选这两个,能矫正因为镜头的原因造成的画面四周的暗角问题。
如何拍出好看的清新静物照
相机校准:经过上面几步调整之后,大体感觉已经有了,但是前面的植物还是有点枯黄,于是我这里调节了绿原色的色相让它往绿色偏。后就是提高蓝原色的饱和度,提升整体的色彩感,能让画面变得通透。
如何拍出好看的清新静物照
如何拍出好看的清新静物照
终效果
想说的话
以上就是本次分享的全部内容。对于静物摄影来说,前期的色彩选择很重要。这个需要你多积累一些拍摄作品或者多看一些良好的作品。对于我这个人来说,我自己是很容易受别人影响的。我之前的一些作品都是偏向于这种简单干净,然后现在也慢慢尝试这种蓝调以及暗调的效果。不是说自己审美提高了多少,而是当你看多不同摄影师的照片之后,你就想去尝试不一样的风格。
如何拍出好看的清新静物照
前期在学习的时候一定要去多拍、多看,不要局限在同一个风格里面这样更有利于你们的成长。我自己到现在也没有找到终的风格,也在不停的尝试,后希望你们都能拍出好看的照片。
如何拍出好看的清新静物照

-/gbabigi/-

http://www.szzjgg.com
Recommend
产品推荐
+MORE